miércoles, 28 de diciembre de 2011

Descubrimiento de fin de año


Cuando he leído la entrevista de El País (bueno, más bien, breve reseña), he empezado a intuir lo que iba a pasar. Siempre por estas fechas hago un nuevo descubrimiento. El año pasado fueron los Crystal Castles y ahora es esta señorita llamada Annie Clark cuyo nombre artístico es St. Vincent.

Con aires modernetes y ya tres álbumnes a la venta, el que me encuentro escuchando y que de momento ha llamado más mi atención es el segundo, Actor. La canción culpable "Marrow", donde se produce un agradable cambio en torno al segundo 53.

De momento solo puedo aventurar que me parece música ideal para estas navidades, que me produce un sonido agradable y relajante, muy a lo Devendra y que despide elegancia por los cuatro costados. Además de que la chica, como se puede ver, guapita es. Veamos si finalmente se puede añadir a la lista de grandes referencias.



martes, 27 de diciembre de 2011

Florence + the Machine - Ceremonials

Antes de que finalice el año voy a hablar de un disco que llevaba esperando mucho tiempo y que tenía pendiente.

2011 - Florence + the Machine - "Ceremonials"


Se presenta en un disco doble: doce canciones en el primero y ocho en un segundo. El primero contiene "Ceremonials" en sí y el segundo es una mezcla de demos y de canciones "descartadas".
Aunque el disco es maravilloso y tiene canciones inolvidables, lamento decir que no es tan bueno como el album debut "Lungs". La base vuelve a componerse de arpas, percusiones fuertes y grandes coros. Por esto a veces parece que se "encasilla" en este sonido y ya no resulta un album tan novedoso como fue el primero.

El comienzo es muy bueno con "Only if for a night", donde los sonidos encajan perfectamente con el título. Nos mantiene en alza (pasando por la maravillosa, excitante y obra maestra "What the water gave me") hasta que llega con "Never let me go", donde se desvía a las baladas ochenteras y ahí, a mi gusto, pierde un poco de interés. Se mantiene en esa línea con "Breaking Down" hasta que por fin vuelve a elevarnos con "Lover to lover".
La cúspide la alcanza con "No light, no light". Track que termina de salvar el disco y en el que más de uno se quedará clavado sin que sea capaz de continuar, porque para entonces, lo que queda ya, disminuye la atención.

De las que quedan destaco "Spectrum" y "Leave my body". Ésta última cierra el primer cd y lo hace salvando de nuevo la curva descendente.

Del disco adicional destaco "Strangeness and charm" (aunque me gusta mucho mas las versiones en directo). Con "remain nameless" hace una primera aproximación al sonido electrónico, por lo que también tiene su interés y por último con "Bedroom hymns" te terminas de convencer de que Florence debería de haberse inclinado mas por este tipo de canciones. Quién sabe si para el próximo pilla la indirecta.

Con todo y con eso es uno de los mejores discos del año y si viene por aquí, directa que voy a verla sin pensarlo.



jueves, 8 de diciembre de 2011

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Este nombre tan largo, es el título del libro en el que se inspiraron para hacer la película "Blade Runner".

Durante estas dos últimas semanas me he leído la obra de Philip K. Dick, he vuelto a ver la película, he escuchado la banda sonora y he deducido varias cosas.


La película no se adapta prácticamente en nada al libro pero, sorprendentemente, gusta.

No me explico como una película que simplemente coge la idea más superficial de la novela puede gustar tanto. Normalmente si la película no sigue rigurosamente al libro, queda apartada de la creación, como si nunca hubiese existido. ¿Cómo es que entonces "Blade Runner" es considerada una obra maestra dentro del cine? Puede quesea, simplemente, porque no se la puede comparar con el libro. Se aleja casi totalmente de la novela. Por cambiar, cambia los escenarios, los nombres de los personajes, al protagonista, la historia, las escenas y la filosofía. Después de leerme el libro, puedo aventurarme a decir que el film de Ridley Scott me parece "destilado". Una película que aunque, con una estética que ha inspirado gran parte de mis relatos personales, se queda simplemente en una película de acción y ligero suspense. Pero... si lo "siento"... veo que me sigue encantando.



El libro. Una pequeña joya actualmente olvidada.

La breve novela que escribió Philip K.Dick plantea un futuro y una sociedad. No da grandes detalles, por lo que a veces resulta un poco difícil "pillar" los conceptos y los cambios de escena. Pero también lo bonito de no dar tantas explicaciones es que tú, como lector, sacas tus propias conclusiones, que pueden ser muy distintas a las de tu vecino y al final todos terminamos teniendo una idea propia de lo que es ese futuro. Me ha encantado esta joya literaria. Me ha hecho pensar, reflexionar, me he maravillado con sus personajes, el mundo creado, las ideas. Me molesta que lleve anclada de por vida su referencia con "Blade Runner" cuando la película no plantea ni una décima parte de lo que se quiere expresar en el libro.

Y después de leer "Lagrimas en la lluvia" de Rosa Montero, ha sido una auténtica gozada.

La música. Una mezcla de sintetizador ochentero horrible y a la vez una obra increíble.

La banda sonora está compuesta por Vangelis. Me ha encantado. A veces los sintetizadores son lo más casposo que existe (odio los sintetizadores, y esto es algo personal), pero lo curioso del tema es que eres consciente de que estás escuchando música de los ochenta y a la vez te resulta original, atrayente y excitante. Porque piezas como "Tales of future" (impresionante... de lo mejor que yo he escuchado últimamente) o "Damask Rose" son eróticas, llenas de suspense y adictivas. El toque árabe, como aguanta las notas, las voces, como te sumerge en los sonidos... Como llena todo de fuego, de color y a la vez de lluvia y soledad. Canciones que te producen un vuelco en el estómago. Y también "Blade Runner Blues". IMPRESCINDIBLE. OBRA IMPRESCINDIBLE.

En definitiva: tres obras, muy diferentes entre sí, con una idea común y cada una con encanto digno de descubrir.


lunes, 5 de diciembre de 2011

De pelos de punta

Es la canción que más me gusta del disco... y ¡¡vaya video, por Dios!!

jueves, 17 de noviembre de 2011

Espíritus libres


Hace dos sábados, en el cumpleaños de una conocida, alguien habló de que ese mismo domingo iban a poner en la filmoteca "Desayuno con Diamantes".

Llevaba ya tiempo picándome la curiosidad de ver esta adaptación del pequeño relato que Truman Capote escribió para que Marilyn Monroe lo interpretase algún día. Sin embargo, los productores de la cinta creyeron que era mejor que lo interpretase Audrey Hepburn. ¿Por qué? Pues ahora se sabrá.

No tenía ni idea de lo que trataba esta historia. Ante mi apareció una tía delgaducha hablando frases sin sentido. Al principio te quedas como el chico protagonista cuando la conoces, pensando: "esta tía está loca". Porque lo que mola de la historia es que el joven escritor realmente eres tu, el espectador. Poco a poco descubres que realmente la chica delgaducha representa la filosofía del "espíritu libre", la persona que no se quiere atar a nada ni a nadie, la que considera que cada individuo es un ser independiente, la que no se atreve a asentarse en un sitio hasta que realmente se sienta a gusto con donde está. ¡Qué casualidad que la chispa del interés por esta película se desatase en el cumpleaños de un claro ejemplo de este tipo de personas! (Aunque no tan exagerado, todo hay que decirlo).

La explicación de por qué se eligió a Audrey en vez de a Marilyn cae por su propio peso. Las mujeres libres, independientes, suelen estar relacionadas (injustamente) con el sexo. El personaje se gana la vida de las aportaciones que le hacen sus ligues, pero ¡ojo! que la chica no es prostituta. El hecho de haber elegido a Audrey, con esa cara angelical, creo que es un gran acierto pues si no, sí que el espectador podría haber cargado con excesiva sexualidad al personaje. Lo que se quiere defender es que por querer ser un espíritu libre y además mujer, no tiene por qué ir ligado con una chica que se dedica a la prostitución. La esencia de la historia está en defender (o por lo menos entender) la libertad individual y ante todo, la libertad individual de la mujer. El alejarnos de que una mujer debe de casarse, tener hijos y encontrar un hogar.

Lo bonito de este tipo de películas es que, como bien me comentaron al día siguiente, parece que no te das cuenta de que te están atrapando. Estás sentado en tu sillón simplemente mirando la televisión y no te estás dando cuenta de que están sorbiendo el cerebro de una forma muy sutil. Bienvenido sea si el mensaje resultante es mantener tu propia personalidad.

jueves, 27 de octubre de 2011

COCINITAS: Información nutricional

Una de las cosas que me gustaría tener es la capacidad de llegar a casa, abrir la nevera, los armarios y con los ingredientes que encuentre ser capaz de hacer cualquier cosa rica y sana.
El hecho de mezclar ingredientes y por ello conseguir que no toda la comida me sepa igual o que siempre termine comiendo lo mismo es uno de mis retos personales. De momento, para conseguirlo, me limito a leer foros de comida, recetas y asombrarme algunas veces con la capacidad de creación que tienen ciertas personas.

Y normalmente, cuando buscas, puedes llegar a encontrar cosas tan curiosas como las que presento a continuación. Os dejo una serie de posters que creo que pueden ser muy interesantes y divertidos.

Estoy deseando pillar unos cuantos ingredientes y arreglármelas para conseguir una maravillosa pizza o un maravilloso pintxo como los que se proponen aquí.






martes, 25 de octubre de 2011

Un efecto retardado: "Tres colores: azul"



Es sorprendente el efecto que pueden llegar a producirme ciertas películas. Cuando vi "Tres colores: Azul" (1993) pensé que era un película lenta. No me pareció lo gran película que mucha gente considera. No entendía el revuelo que se organizó, allá por principios de los años 90. Era pequeña, pero recuerdo que la gente hablaba de ella y que me decían que debía de ser un poco más mayor para poder verla y entenderla.

Ahora creo que da igual la edad. Con que hayas sentido la pérdida de un ser querido, con que hayas sentido esa sensación de no tener fuerzas de levantarte de la cama, de querer quedarte sumergido o sumergida entre las sábanas, observando cómo se cuela la luz y tiñe todo de un color amarillo apagado, es suficiente para sentirla.


Repito, que nada más terminar de verla lo primero que pensé fue "¡qué lenta!". En resumen, es un conjunto de imágenes bien escogidas, unos cuantos retales de piezas musicales inacabadas y el descubrimiento de una gran actriz. Puede que por ella, más que por el argumento o la fotografía, sea por lo que en su época llamó tanto la atención. Juliette Binoche está perfecta e increíble. Creo que es la única actriz que sin la necesidad de articular palabra puede comunicarte todo lo que está sintiendo. Tiene una cara transparente al espectador y, además, consigue que sientas esa tristeza o alegría que emanan de sus ojos.

Después de levantarme del sillón un tanto molesta por "la decepción" vino, como yo lo llamo cuando me sucede, un efecto retardado. Me tiré una semana entera con la película en la mente y en el corazón. A veces me decía "¿pero cómo puede ser? ¡Si te decepcionó!". El caso es que muy de vez en cuando me acuerdo de la película y siento el deseo de volver a verla. Así que supongo que al final debo de considerar que es una buena película y que me gustó. E incluso, me atrevo a decir que me gustó mucho.

Lo que mas me impresionó: la escena del hospital en la que Juliette dice "no puedo" (no voy a revelar más para no contar demasiado. Quien la vea o la haya visto sabrá a que escena me refiero)

A ver si tengo suerte y encuentro por ahí las otras dos partes de la trilogía de los tres colores: "Blanco" y "Rojo".

lunes, 17 de octubre de 2011

NUEVA SECCIÓN... cocinitas: "Viva la vida!"

Eran las... 17:45. Estaba metida en la cama, sin tener una sola excusa para levantarme, cuando S me llama diciendo que el jefe le ha dejado tirado, que si me voy a tomar algo con él. Después de una parada en un centro comercial típico y aburrido me propone que ya es hora de que me lleve a "ese sitio vegetariano del que tanto te he hablado".

Ese sitio está en la calle Huertas número 57 (Madrid), se llama "VIVA LA VIDA!" y quien espere encontrar un restaurante de mesa y mantel, puede ir olvidándose. Es un sitio con encanto, "chiquito" y colorido; donde los reyes de la lechuga pueden ver saciadas sus expectativas... y los novatos en este arte culinario, donde no se encuentran las grasas animales, podemos probar platos sin invertir tiempo en cocinarlos y sin saber si esto a mi me va a convencer.

La cosa es sencilla: entras, coges una cajita de cartón, cubiertos y servilleta. Metes en la cajita la cantidad de comida que elijas, vas al mostrador, te lo pesan y te dicen cuánto les debes. Unos 100gr de comida equivalen a 2.10€. Sinceramente, para cenar está muy bien, porque sacias tu apetito y no te vas con una sensación pesada a la cama. Pero si vas a la hora de comer, a lo mejor te puede resultar un poco caro, porque tienes que coger más comida para terminar de saciarte. Después eliges entre comértelo en una pequeña barra que hay dentro, o te lo sacas a los bancos de la calle para disfrutar del sol y del buen tiempo.

Entre las cosas que probé estaba un tabulé exquisito y unas curiosas albóndigas con salsa mejicana. Las albóndigas estaban hechas de soja y otro vegetal que (gran error) ahora no recuerdo el nombre. Pero he de decir que al comerla estaba francamente buena y no eché de menos el regusto de la carne. Lo que no me gustó fue el pastel de berenjena (y eso que adoro a esta gordinflona de color morado). Me quedó por probar un guiso de setas que había, una ensalada de pasta y por supuesto, un montón de especias y semillas que te daban para elegir que yo no había visto en mi vida. ¡Ah! Y también probé la crepe que está hecha de "caviar" y otra de cebolla confitada con pimientos que estaba... uhmmmmmmmmm ¡para chuparse los dedos!

Mucha gente entraba y salía con la comida metida en bolsas, por lo que deduje que es típico eso de ir, pillar la comida y llevársela a casa. Vi mucha extranjera-mujer, mucha mujer-madura. S me comentó que sí que había observado (en sus múltiples viajes y tratos con gente extranjera) que había un alto porcentaje de mujeres-vegetarianas.

Dentro también se puede encontrar botes de comida ecológica, semillas, especias y camisetas con el logotipo del local, además de una decoración muy "cuca".

NOTA: también hay otro en la zona de La Latina (Costinilla de San Andrés, 16) más grande ;)

jueves, 6 de octubre de 2011

STEVE JOBS (1955-2011)




Discurso que Steve Jobs, CEO de Apple Computer y de Pixar Animation Studios, dictó el 12 de Junio de 2005 en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford.

“Tienen que encontrar eso que aman”

Me siento honrado de estar con ustedes hoy en su ceremonia de graduación en una de las mejores universidades del mundo. Yo nunca me gradué de una universidad. La verdad sea dicha, esto es lo más cerca que he estado de una graduación. Hoy deseo contarles tres historias de mi vida. Eso es. No es gran cosa. Sólo tres historias.

La primera historia se trata de conectar los puntos

Me retiré del Reed College después de los primeros 6 meses y seguí yendo de modo intermitente otros 18 meses o más antes de renunciar de verdad. Entonces ¿por qué me retiré?.

Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era joven, estudiante de universidad graduada, soltera, y decidió darme en adopción. Ella creía firmemente que debía ser adoptado por estudiantes graduados. Por lo tanto, todo estaba arreglado para que apenas naciera fuera adoptado por un abogado y su esposa; salvo que cuando nací, decidieron en el último minuto que en realidad deseaban una niña. De ese modo, mis padres que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio de la noche preguntándoles: “Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?”. Ellos dijeron “Por supuesto”.

Posteriormente, mi madre biológica se enteró que mi madre nunca se había graduado de una universidad y que mi padre nunca se había graduado de la enseñanza media. Se negó a firmar los papeles de adopción definitivos. Sólo cambió de parecer unos meses más tarde cuando mis padres prometieron que algún día yo iría a la universidad.

Luego a los 17 años fui a la universidad. Sin embargo, ingenuamente elegí una universidad casi tan cara como Stanford y todos los ahorros de mis padres de clase obrera fueron gastados en mí matrícula. Después de 6 meses yo no era capaz de apreciar el valor de lo anterior. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y no tenía idea de la manera en que la universidad me iba a ayudar a deducirlo. Y aquí estaba yo, gastando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí retirarme y confiar en que todo iba a resultar bien. Fue bastante aterrador en ese momento, pero mirando hacia atrás fue una de las mejores decisiones que tomé. Apenas me retiré, pude dejar de asistir alas clases obligatorias que no me interesaban y comencé a asistir irregularmente a las que se veían interesantes.

No todo fue romántico. No tenía dormitorio, dormía en el piso de los dormitorios de amigos, llevaba botellas de Coca Cola a los depósitos de 5 centavos para comprar comida y caminaba 11 kilómetros, cruzando la ciudad todos los domingos en la noche para conseguir una buena comida a la semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. La mayor parte de las cosas con que tropecé siguiendo mi curiosidad e intuición resultaron ser inestimables posteriormente. Les doy un ejemplo: en ese tiempo Reed College ofrecía quizás la mejor instrucción en caligrafía del país. Todos los afiches, todas las etiquetas de todos los cajones estaban bellamente escritos en caligrafía a mano en todo el campus. Debido a que me había retirado y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender. Aprendí de los tipos serif y san serif, de la variación de la cantidad de espacio entre las distintas combinaciones de letras, de lo que hace que la gran tipografía sea lo que es. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera en que la ciencia no logra capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía incluso una esperanza de aplicación práctica en mi vida. No obstante, diez años después, cuando estaba diseñando la primera computadora Macintosh, todo tuvo sentido para mí. Y todo lo diseñamos en la Mac. Fue la primera computadora con una bella tipografía. Si nunca hubiera asistido a ese único curso en la universidad, la Mac nunca habría tenido tipos múltiples o fuentes proporcionalmente espaciadas. Además, puesto que Windows sólo copió la Mac, es probable que ninguna computadora personal la tendría. Si nunca me hubiera retirado, nunca habría asistido a esa clase de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Sin embargo, fue muy, muy claro mirando hacia el pasado diez años después. Reitero, no pueden conectar los puntos mirando hacia el futuro; solamente pueden conectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tienen que confiar en que los puntos de alguna manera se conectarán en su futuro. Tienen que confiar en algo – su instinto, su destino, su vida, su karma, lo que sea. Esta perspectiva nunca me ha decepcionado, y ha
hecho la diferencia en mi vida.

La segunda historia es sobre amor y pérdida

Yo fui afortunado – descubrí lo que amaba hacer temprano en la vida. Woz y yo comenzamos Apple en el garage de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos duro y en 10 años Apple había crecido a partir de nosotros dos en un garage, transformándose en una compañía de US$2 mil millones con más de 4.000 empleados. Recién habíamos presentado nuestra más grandiosa creación – la Macintosh – un año antes y yo recién había cumplido los 30. Y luego me despidieron. ¿Cómo te pueden despedir de una compañía que comenzaste? Bien, debido al crecimiento de Apple contratamos a alguien que pensé que era muy talentoso para dirigir la compañía conmigo, los primeros años las cosas marcharon bien. Sin embargo, nuestras visiones del futuro empezaron a desviarse y finalmente tuvimos un tropiezo. Cuando ocurrió, la Junta del Directorio lo respaldó a él. De ese modo a los 30 años estaba afuera. Y muy publicitadamente fuera. Había desaparecido aquello que había sido el centro de toda mi vida adulta, fue devastador.

Por unos cuantos meses, realmente no supe qué hacer. Sentía que había decepcionado a la generación anterior de empresarios – que había dejado caer el testimonio cuando me lo estaban pasando. Me encontré con David Packard y Bob Noyce e intenté disculparme por haberlo echado a perder tan estrepitosamente. Fue un absoluto fracaso público e incluso pensaba en alejarme del valle. No obstante, lentamente comencé a entender algo – Yo todavía amaba lo que hacía. El revés ocurrido con Apple no había cambiado eso ni un milímetro. Había sido rechazado, pero seguía enamorado. Y así decidí comenzar de nuevo.

En ese entonces no lo entendí, pero sucedió que ser despedido de Apple fue lo mejor que podía haberme pasado. La pesadez de ser exitoso fue reemplazada por la liviandad de ser un principiante otra vez, menos seguro de todo. Me liberó para entrar en uno de las etapas más creativas de mi vida. Durante los siguientes cinco años, comencé una compañía llamada NeXT, otra compañía llamada Pixar, y me enamoré de una asombrosa mujer que se convirtió en mi esposa. Pixar continuó y creó la primera película en el mundo animada por computadora, Toy Story, y ahora es el estudio de animación más exitoso a nivel mundial. En un notable giro de los hechos, Apple compró NeXT, regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT constituye el corazón del actual renacimiento de Apple. Además, con Laurene tenemos una maravillosa familia. Estoy muy seguro de que nada de esto habría sucedido si no me hubiesen despedido de Apple. Fue una amarga medicina, pero creo que el paciente la necesitaba. En ocasiones la vida te golpea con un ladrillo en la cabeza. No pierdan la fe. Estoy convencido que lo único que me permitió seguir fue que yo amaba lo que hacía. Tienen que encontrar eso que aman. Y eso es tan válido para su trabajo como para sus amores. Su trabajo va a llenar gran parte de sus vidas y la única manera de sentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creen es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amando lo que hacen. Si todavía no lo han encontrado, sigan buscando. No se detengan. Al igual que con los asuntos del corazón, sabrán cuando lo encuentren. Y al igual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se detengan.

La tercera historia es sobre la muerte

Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo parecido a “Si vives cada día como si fuera el último, es muy probable que algún día hagas lo correcto”. A mí me impresionó y desde entonces, durante los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: “Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto de hacer hoy?” Y cada vez que la respuesta ha sido “No” por varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo.

Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para ayudarme a decidir las grandes elecciones de mi vida. Porque casi todo – todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso – todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solamente aquello que es realmente importante. Recordar que van a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que perder. Ya están desnudos. No hay ninguna razón para no seguir a su corazón.

Casi un año atrás me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un scanner a las 7:30 de la mañana y claramente mostraba un tumor en el páncreas. Yo ni sabía lo que era el páncreas.

Los doctores me dijeron que era muy probable que fuera un tipo de cáncer incurable y que mis expectativas de vida no superarían los tres a seis meses. Mi doctor me aconsejó irme a casa y arreglar mis asuntos, que es el código médico para prepararte para la muerte. Significa intentar decirle a tus hijos todo lo que pensabas decirles en los próximos 10 años, decirlo en unos pocos meses. Significa asegurarte que todo esté finiquitado de modo que sea lo más sencillo posible para tu familia. Significa despedirte.

Viví con ese diagnóstico todo el día. Luego al atardecer me hicieron una biopsia en que introdujeron un endoscopio por mi garganta, a través del estómago y mis intestinos, pincharon con una aguja mi páncreas y extrajeron unas pocas células del tumor. Estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me contó que cuando examinaron las células en el
microscopio, los doctores empezaron a llorar porque descubrieron que era una forma muy rara de cáncer pancreático, curable con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien.Fue lo más cercano que he estado a la muerte y espero que sea lo más cercano por unas cuantas décadas más. Al haber vivido esa experiencia, puedo contarla con un poco más de certeza que cuando la muerte era un útil pero puramente intelectual concepto: Nadie quiere morir. Incluso la gente que quiere ir al cielo, no quiere morir para llegar allá. La muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y es como debe ser porque la Muerte es muy probable que sea la mejor invención de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Elimina lo viejo para dejar paso a lo nuevo. Ahora mismo, ustedes son lo nuevo, pero algún día, no muy lejano, gradualmente ustedes serán viejos yserán eliminados. Lamento ser tan trágico, pero es muy cierto.

Su tiempo tiene límite, así que no lo pierdan viviendo la vida de otra persona. No se dejen atrapar por dogmas – es decir, vivir con los resultados del pensamiento de otras personas. No permitan que el ruido de las opiniones ajenas silencien su propia voz interior. Y más importante todavía, tengan el valor de seguir su corazón e intuición, que de alguna manera ya saben lo que realmente quieren llegar a ser. Todo lo demás es secundario.

Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada The Whole Earth Catalog, que era una de las biblias de mi generación. Fue creada por un tipo llamado Steward Brandno muy lejos de aquí en Menlo Park, y la creó con un toque poético. Fue a fines de los 60,antes de las computadoras personales y de la edición mediante microcomputadoras, por lo tanto, en su totalidad estaba editada usando máquinas de escribir, tijeras y cámaras polaroid. Era un tipo de Google en formato de edición económica, 35 años antes de que apareciera Google: era idealista y rebosante de hermosas herramientas y grandes conceptos.

Steward y su equipo publicaron varias ediciones del The Whole Earth Catalog, y luego cuando seguía su curso normal, publicaron la última edición. Fue a mediados de los 70 y yo tenía la edad de ustedes. En la tapa trasera de la última edición, había una fotografía de una carretera en el campo temprano en la mañana, similar a una en que estarían haciendo dedo si fueran así de aventureros. Debajo de la foto decía: “Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados”. Fue su mensaje de despedida al finalizar. Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados. Siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando se gradúan para empezar de nuevo, es lo que deseo para ustedes.

Permanezcan hambrientos. Permanezcan descabellados.

Muchas gracias.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Lo imprescindible de un todo: todo


Sé que la Navidad anda todavía muy lejos, pero debido a que con frecuencia aparecen en mi mente escenas de la película de la que voy a hablar, se me hacía irresistible desahogarme.

"The Family Stone" (título erróneamente traducido al español como "La joya de la familia"), nos habla de una familia de 5 hermanos. Todo comienza cuando el primogénito lleva a pasar esas Navidades a su impecable novia de Nueva York (Sarah Jessica Parker). Como cabeza de familia está una espléndida Diane Keaton, de largas faldas y curiosa taza de café, cuyos comentarios jocosos no dejan la tarea fácil a la recién llegada. Si a ello se le añade una hermana pequeña maliciosa (interpretada por Rachel McAdams cuyo papel le va al dedillo), una oveja negra llamada Luke Wilson y algún que otro secreto familiar... la maravilla está servida.

La película es para echarse unas risas y unas lágrimas. Pero, por favor, ni se trata de una película de risa fácil y tonta, ni tampoco de un dramón de clínex e hipo. Ante todo, que quede claro, es una BUENA película que saca a relucir todos los estados de ánimo. ¿Comedia romántica? No. ¿Drama? Tampoco.

Además, una de las cosas que más me gusta, es que cada uno de los personajes se hace imprescindible para entender al resto. Cada uno tiene una historia, una influencia en la familia por lo que les hace imprescindibles. Pues, ¿acaso no son así las familias? Es decir, un grupo de personas en el que si falta alguna de ellas, el resto deja de tener sentido.

Esta película me gusta porque, entre otras cosas, refleja muy bien esa filosofía. La filosofía de que a las familias las hacen así los padres, pero además las hacen así los hijos que "han tocado".

Lo malo de todo, que creo que pasó inadvertida en las salas y posiblemente pase inadvertida si alguna vez la ponen en la televisión. Todo el mundo pensará que es "la típica cinta navideña" y no se darán cuenta de que aquí hay algo más. Por eso me conformo con que gracias a esta entrada a alguien le suene que alguna vez oyó hablar de ella y que entendió que era muy buena.

Preciosa... en serio... preciosa.


(Gracias a mi tía Belén por sugerírmela)

jueves, 22 de septiembre de 2011

Con 10 años de retraso


Tenía 15 años cuando mi madre me mandó IMPERATIVAMENTE a la cama una noche de domingo. Bajo la excusa de que al día siguiente tenía que madrugar y que "esta película me parece demasiado violenta para ti", subí las escaleras resignada y acabé sentada en mi cama, cagándome en toda la ética existente contra la visualización de sangre y disparos en una película. Pero si ya había visto Terminator 2 ¿qué leches me estaba contando?

Al día siguiente, mi madre se levantó y su comentario fue "¡lo que te perdiste ayer! ¡Cómo moló la película!". En ese momento, la odié... imperativamente.

Con el transcurso de los años, cada vez que se visualizaba alguna escena o imagen de "Abierto hasta el amanecer" mi madre comentaba un "¡Cómo mola esa película!" y yo volvía a odiarla desde mi asiento.

Sin embargo, el domingo pasado, yo, como el ave fénix, resurgí de mis cenizas. A las 22 horas se proyectaba en mi televisor la película e IMPERATIVAMENTE exigí su visualización. Esta vez no me iban a engañar.

Como era de esperar, no me defraudó. Me pareció absolutamente divertida, violenta, ácida y fantástica. Bestia, original y con un maravilloso reparto. Un recién estrenadito en el cine George Clooney, un freak-de-horrible-corte-de-pelo Tarantino y una "niña-mujer" Juliette Lewis. Sin olvidar a Harvey Keitel y el personaje de Salma Hayek que le dio la fama (no sé por qué, pero creo que la chica se estrenó como monumento sexual y a mi todavía sigue sin parecérmelo)


Lo malo de todo esto es que debido a los 10 años de retraso que llevo, ha habido tiempo para que me hablasen de la película y para enterarme de todas las sorpresas que contiene. Si en su día, me hubiesen dejado verla, supongo que lo habría flipado más. Aún así, entiendo por qué es considerada un clásico.

martes, 13 de septiembre de 2011

El final de un libro, el comienzo de la soledad


ROSA MONTERO - "Lágrimas en la lluvia"

Ayer, antes de que diesen las doce de la noche, me quedé sola. Desde hace poco más de un mes, me levantaba cada mañana acompañada de Bruna. Casi automáticamente aparecía en mi mente su frase "cuatro años, tres meses...", como si ese pensamiento a la hora de levantarme fuese también mío, aunque yo no tenga tan contados los días.

Y es que sumergirme en el Madrid futurista que Rosa Montero ha creado para nosotros, ha sido una gran experiencia. Lo peor era cuando, llegando a mi parada, tenía que bajar del metro y por ello abandonar mi lectura. Dejaba a Bruna sola en el futuro, esperando una respuesta. Me habría gustado traspasar las páginas y gritarle desde un lugar remoto "no te preocupes, vendré a buscarte lo antes posible y te acompañaré en el camino". 
Y es que a veces me sorprendía, secando los cacharros de mi antigua cocina contemporánea, pensando en ella y en su mundo. Un mundo que me parecía tan real como el mío, enigmático y completamente lógico (hablando desde un punto de vista científico) Me han encantado las grandes ideas que propone el libro. Cómo transforma Madrid y describe los lugares por los que paseo a diario, dándoles un cambio en las costumbres, la arquitectura y los viandantes. Podría poner un montón de ejemplos, pero sino, no habría sorpresa para aquellos que todavía no han disfrutado de sus páginas. Porque lo que a mi me enganchaba, aparte de la propia historia, es descubrir la forma de vida futurista que propone. Los nuevos cacharros, los nuevos problemas sociales, las mascotas, la ropa, los tatuajes, ese mundo creado y que al fin y al cabo ya es propio de cada lector. Esa es la magia de los libros, que aunque el autor te describa el mundo que ha creado, al final tú con tu mente colocas un florero donde te ha dado la gana, un farolillo que hace en tu mente la calle un poco más lúgubre y termina siendo también tuyo. En mi caso, Madrid siempre estaba nublada, a punto de llover... oscura y enigmática. Un absoluto placer.

Al igual que Bruna, que con sus pensamientos, acciones y problemas me ha cambiado. Puede que mucha gente compare a Bruna con esa criatura sueca llamada Lisbeth Salander. Sí, puede que en algo se le parezca. En la fuerza, la independencia y en la soledad. Pero no sé si porque en el fondo es un personaje más rico o porque a mi me ha pillado en una determinada época, a Bruna la siento más. Es más mía. Puede que porque si ella se levantaba de la cama, yo también. Puede que porque si ella comía, yo también. No lo sé.

Solo sé que ayer, ella, se fue. Terminé de perseguirla. Y me he quedado en la mas absoluta soledad. Lo bueno de esto es... que siempre puedo empezar de nuevo las páginas y rememorar esos momentos que pasamos juntas.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Y el regreso llegó.

Parece ser que el 7 de Noviembre podremos disfrutar del album entero.

¡Ya hay un adelanto!

Nueva vida... para mí, nuevo disco... ¡para mi!


lunes, 25 de julio de 2011

Esperando su regreso

Hace casi un año que hablé por primera vez de Florence + the Machine. Aunque su primer y único trabajo fue editado en el 2009, creo que es el mejor disco que he escuchado en 2010.

Ante la necesidad de escuchar canciones nuevas de esta mujer, me he liado a buscar conciertitos por internet y he re-descubierto esta MARAVILLA de actuación que se llevó a cabo el año pasado en el Festival de Glastonbury. En ella, Florence interpretó algunas de sus canciones más famosas (buscad la que pertenece a "Dog Days are Over" y veréis como la cantante no puede aguantarse las ganas de llorar y su exquisita forma de celebrarlo) y algunas versiones de otros artistas como Fleetwood Mac.

Pongo aquí la fabulosa versión de "Rabbit Heart" y de su aportación al mundo de los cover con "The Chain" y "Strangeness and charm"... IMPRESIONANTE... a fé que sí.






domingo, 24 de julio de 2011

Espejos


Hace escasamente una hora, mi espejo favorito se ha roto. Tenía ese espejo desde hacía veinte años. Venía en un estuche de maquillaje, era de color rojo, redondo, perfecto. Se ha caído del lavabo y se ha hecho añicos. Mi padre ha venido a ver qué había pasado ante tal estruendo y al ver que era solo un espejo se ha retirado casi al momento añadiendo un "ten cuidado al recogerlo, no te vayas a cortar". Yo sin embargo, me he quedado sentada en la taza del water mirándolo durante unos cuantos minutos.

En seguida, ha venido a mi cabeza el momento en el que me lo regalaron, la de viajes que hemos compartido juntos, la de veces que me he mirado las imperfecciones de la piel, los pelos que no deberían de estar ahí, la perfecta raya de ojos conseguida... y he descubierto que ese espejo sabía todos mis horribles secretos, pero también a veces me aportaba una visión casi perfecta de mi aspecto. Era el primero en verme por la mañana, él último en mirarme por la noche. Y ahora parece que nos hemos despedido. Yo desde mi asiento y él desde el suelo, con la cara desfigurada.

Y todo ello acompañado de "back to black" de Amy Winehouse; la chica de 27 años que nos dejó ayer. Tenía el pelo negro, cardado y los ojos pintados con una enorme raya negra. Era una mujer de delgados brazos, de piernas con tacones, de faltas de leopardo y de horrible dentadura. Pero también era la mujer que subía al escenario tropezándose, la que acusaron de no saberse sus propias letras, la que bebía, fumaba y se drogaba. La que parecía meter el centro de rehabilitación en el neceser de la maleta... junto a, posiblemente, un espejo parecido al mío.

Puede que Amy, también se dedicase en algún momento del día, a observarse en su propio espejo redondo, rojo y perfecto. Puede que él, al igual que el mío, supiese realmente por qué Amy se comportaba así o, mejor dicho, cómo se sentía Amy para hacer lo que hacía. Tengo razones para pensar que Amy se sentía triste y desgraciada. Sola en un mundo repleto de fans y de flashes de fotógrafos. Puede que su espejo no fuese tan bueno como el mío y nunca le dejase ver la belleza más escondida que ella tenía. Porque Amy era bella a pesar de todo. Era bella porque podía crear y transmitir, era bella porque podía cantar dos discos que nunca serán olvidados.

¿Y qué fue entonces de esa relación tan parecida a la mía? Hoy, yo observaba como mi espejo me miraba desde el fondo, tumbado en el suelo, con la cara hecha añicos... Ayer, puede que el espejo de Amy llorase, mientras observaba la bella cara que él sabía que ella tenía, tendida en el suelo de su casa de Londres.


viernes, 22 de julio de 2011

El canto de los extraterrestres


La primera vez que escuché a U2 no llegaba a los... 7 años.
Mi tío Manolo se había trasladado a vivir a Alicante y allí que fuimos 6 personas en un coche de 5 plazas (un BX blanco, ese tipo de coches que ya no se fabrican... de esos que duran y duran... de esos con suspensión asistida)
Con la ayuda del radiocassete, avanzábamos por la carretera de Valencia hacia un par de semanas de piscina y playa. Mientras, un disco:

1993 - U2 - "Zooropa"


Este, junto con el incomprendido "Pop", el primer disco que conocí del grupo irlandés. Me gustan todas las canciones, absolutamente TODAS, y es por esto por lo que para mí, es de lo mejor que tiene esta gente.

Recuerdo perfectamente como mi hermana, al poner la cinta ya cayendo la tarde, me dijo "¡escucha la primera canción! Es como si cantasen extraterrestres" y justo esta frase bastó para que yo no me apartase de los altavoces, haciendo oídos sordos a las conversaciones que circulaban entre los asientos del automóvil.

Creo que aproximadamente una vez cada mes y medio tengo que escuchar "Stay", porque los 5 primeros segundos aparecen en mi cabeza... y hasta que no me pongo los cascos, no soy capaz de "escuchar" otra cosa. Con ya mi conocida afición a la música electrónica, es natural que "Numb" y "Lemon" sean las canciones que estaba deseando que llegasen. Resulta realmente gratificante "aguantar" toda la cinta hasta que vuelves a oír el comienzo. "Y pon... rebobina hasta la del limón"

Destaco el tema interpretado por Johnny Cash, el estribillo de "Dirty Day" y la gran desventaja: que solo sean 10 temas los que completan el disco. Si alguien quiere oír algo parecido, que escuche el anterior, "Achtung Baby", considerado el primer hermano gemelo de éste.

martes, 19 de julio de 2011

Un llamamiento a la esperanza

Entre tantas subidas y bajadas de bolsas, tantos políticos que se mueven dando círculos, tanto joven (y no tan joven) manifestándose por tener un futuro y no una mierda pinchada en un palo (prestado)... parece que alguien quiere abrazarnos y darnos un poco de esperanza.

Ya hace bastante tiempo que fui a ver la última película de Woody Allen y todavía me meto como una loca en los enlaces de periódicos o páginas web que hablan de ella. Y es que la película, aunque parece hecha para culturetas literarios, no hace más que provocarnos un suspiro, darnos una palmadita en la espalda y susurrarnos al oído un "¡ánimo!" tan necesario en estos tiempos de crisis.



Lamento que las personas se sitúen ante la cartelera y pronuncien la típica frase de "yo no voy a ver una película de Woody Allen". Mi pregunta entonces es: "¿por qué?", bueno, mejor dicho: "¿¡¡POR QUÉ!!?" No se dan cuenta de que están perdiendo la maravillosa oportunidad de salir de nuevo a la calle con consuelo en su corazón, no con una amplia sonrisa al estilo salida-del-cine-después-de-ver-Amelie, pero sí con una esperanza, unas ganas de disfrutar del mundo que nos ha tocado vivir; porque a pesar de crisis, de política, del paro, del desconcierto, la dejadez y la amargura, hay cosas bonitas y maravillosas que son propias de nosotros mismos y que nadie más va a tener.

Así que por favor, puede que ustedes vayan obligados al cine a ver "otra de Woody Allen", pero ruego que por lo menos, no quiten la oportunidad de sentir esa esperanza de la que hablo a la pareja que les acompaña.

lunes, 27 de junio de 2011

Otros... Proyectos


Voy a empezar esta entrada diciendo que ya hemos entrado en el año 2 d.MJ, es decir, ya hacen dos años que nos dejó el Rey del Pop. Le echo de menos, pero afortunadamente puedo contar con sus canciones para recordarle por siempre.

Pero no es de Michael Jackson de quien quiero hablar hoy.

Este fin de semana ha sido bastante especial. La aquí presente se ha ido de excursión y ha conocido a gente por el camino. Concretamente a una persona llamada L que me ha recordado a un grupo bastante interesante: Gotan Project.


Conocí la existencia de éstos hace ya casi dos veranos, cuando me pasaba muchas noches en la casa de mis dos primos urbanos, descalza por el parquet y potreándoles ese sillón que actualmente está tapizándose de otro color. Recuerdo las noches calurosas de corriente, de leche blanca y nesquik y de "no vamos a dejar que te vayas sin dormir a casa".

A lo que iba... fue en ese verano cuando descubrí a los Gotan Project. El grupo es de origen francés y a su estilo se le ha denominado tango electrónico. Las canciones tienen un aire muy cálido y pegadizo. Es excelente para relajarte un rato en el sillón teniendo una charla con los amigos y para ponerlos un rato mientras organizas tu habitación en una cálida mañana del domingo. Puede que su aire chill out asuste a más de algún acérrimo a los sonidos duros de guitarra, pero creo que al final destaca entre las otras muchas músicas de ambiente de pub bohemio que existen. En definitiva, Gotan Project tienen un sonido muy particular. Pertenecen a ese bloque en el que si escuchas una canción en cualquier parte puedes llegar a identificar el estilo y seguramente no te equivoques: está sonando Gotan Project.

Para estos largos y calurosos días de verano, lo recomiendo... y si tienes a la pareja al lado para dormir la siesta... puede que dé un color distinto a la situación, pues recordemos que del tango siempre se dice que es el baile más pasional que existe.




jueves, 9 de junio de 2011

Lady Gaga - "Born this way"


Sin que me provoque ningún tipo de vergüenza, considero que el nuevo disco de Gaga es un puto milagro de la creación.

2011 - Lady Gaga - "Born this way (Deluxe Edition)"


Aunque es cierto que el estilo se ha desviado bastante de su anterior "The Fame Monster" y que no puedo aguantar mucho esa fotocopia del famoso Express Yourself llamada Born this way... Creo que Gaga ha dado en el clavo.

La gente habla de plagios... y yo puedo aventurarme a decir que parece más un homenaje a esos sonidos ochenteros que ya no se escuchan. No hay mas que escuchar la canción Hair para volver a notar el saxo de últimos de los ochenta que invadía todas las canciones. He llegado a escuchar en Black Jesus programaciones propias del "Aidalai" de Mecano, en otras muchas un chillido típico de la olvidada reina de los 80 Cindy Lauper, inspiración a lo Tina Turner...

Puede que los últimos sesenta segundos de Road to Love sea uno de los finales mejor escritos de la industria musical. Te expulsa al cielo como si te lanzasen desde un cohete. Heavy Metal Lover es la canción electrónica del disco que me enganchó en primera escucha. Electric Chapel tiene unos arreglos impresionantes, se te queda en la cabeza y no puedes dejar de ponerla y Marry The Night es simplemente perfecta.

Los mortales tenemos a Madonna, que últimamente parece que su música se aproxima mas al Dior, al lujo, a la acomodación propia de una edad. Y no la critico, porque la señora se lo ha ganado, para eso es la absoluta reina de la industria. Sin embargo... Gaga se queda en la ropa de mercadillo y parece que no le importa, porque como bien es sabido, para eso es la Reina de los Inadaptados.

No puedo evitar escuchar el disco de Lady Gaga e imaginarme a un pequeño chaval de unos 11 años, delante del espejo, reconociendo lo ya lo innegable. Que él no es como los demás. Que dentro de relativamente pocos años se irá de casa y conocerá a otro chico como él que le hará salir del cascarón, que le mostrará el barrio de Chueca, el condón como método para evitar enfermedades, porque ellos nunca harán nada que lleve a la creación de un nuevo ser humano.

Y lo que más me gusta de esa visión es que el chico, con sus 11 años, tiene a papá en contra, a mamá un poco consternada, incluso a la sociedad y un poco a su propia autoestima dada la vuelta... pero le da igual. Desde aquí me gustaría decirle que no se preocupe, que haga lo que le dé la gana... que toda esa gente que alguna vez se ha sentado en medio de una habitación llena de gente y se ha sentido el diferente, el inadaptado... GENTE... no os preocupéis... tenemos a Lady Gaga.

¡Larga vida a la Reina de los Inadaptados!

jueves, 19 de mayo de 2011

Demasiado emotivo para ser escuchado


Los Sigur Rós (o "Rosa de la Victoria" en islandés) son un grupo muy particular. A la primera escucha descubres que la voz no es muy convencional. Se te queda la boca abierta cuando descubres que quien canta es un chico y no una chica.

Los descubrí gracias a una entrevista que le hicieron a una joven actriz española en la que comentaba que últimamente estaba viciada con un grupo poco conocido en España, es decir, Sigur Rós. En el propio reportaje pusieron un segmento de una de sus canciones y decidí investigar.

2005 - Sigur Rós - "Takk"


Este fue el primer disco que escuché de estos islandeses. Bello hasta el extremo. Canciones etéreas e inspiradoras. Pero tiene un gran problema. El gran problema que yo le encuentro a este álbum, es que a veces resulta tan bello, tan emotivo que se hace muy difícil la escucha, porque terminas teniendo un sensación "muy triste". Te pone los sentimientos a flor de piel y eso a veces no es bueno. Yo escucho a Sigur Rós muy de vez en cuando porque me encantan... pero también es en dosis muy pequeñas porque llegan a transmitirte tanta ternura que se hace muy difícil el aguantar una lagrimita.


martes, 10 de mayo de 2011

Con permiso

domingo, 8 de mayo de 2011

Chris Corner (vol.12) - Volatile Times



Por fin me lanzo a la aventura de escribir sobre el cuarto álbum de estudio de Chris Corner... IAMX

2011 - IAMX - "Volatile Times"

He de reconocer que no he escrito antes.... porque me ha costado bastante escucharlo. Han habido unas cuantas canciones que han entrado dentro muy pronto y otras que han costado más. Sigue siendo IAMX, sigue siendo espectacular... pero esta vez Chris no arriesga y eso hace que le reste un poco de valor al disco.

Las canciones que conectan a primera escucha son "Ghost of Utopia", "Commanded by Voices" (los coros infantiles!) y "Cold Red Light"... los tres pilares fundamentales del conjunto.

"Fire and Whispers" puede llegar a provocar que se te erice la piel. La primera escucha resulta sobria... cuando llevas unas cuantas y (por fin) has escuchado la letra, te embriaga.

"Volatile Times"... parece "pasable"... una vez vista en directo... simplemente FLIPAS porque la sensación del concierto vuelve a aparecer dentro de ti; sobre todo cuando recuerdas el momento en el que gritabas "Goodbye my Friends" y "Goodbye to the money" y continúas con el estribillo. En ese tumulto de gente, parece que cantas más que una canción, que cantas más que unos coros de un cantante subido a un escenario. Simplemente gritas "Goodbye" a todo... "goodbye" a todo lo que te rodea... y solo quedas tu con la música. Espectacular.

Y... "Music People". Hay que tener "valor" para representar sus últimos segundos en directo. No me quiero ni imaginar el dolor de brazos que sufren Chris y la batería cuando se lían a darlo todo para conseguir ese efecto, ese tick...

Y lejos de la música, el diseño interior del disco no tiene desperdicio. Se nota que las cosas están hechas con cariño, con amor... y con pasión. Nuevamente Chris se encarga de la producción, comprosión y redacción... pero también de tocar los múltiples instrumentos del conjunto así como del concepto general de la obra.

No me defrauda... sigue poniéndome la piel de gallina. Sigue siendo mi héroe.



lunes, 2 de mayo de 2011

Concierto IAMX

No lo podría haber descrito mejor...



próximamente la crítica sobre el nuevo disco

domingo, 10 de abril de 2011

El efecto Juliette

Hace un par de semanas me senté en el sillón de casa a visualizar "Roller girls" ("Whip it!" en su versión original)

Es una de las primeras películas que hizo Ellen Page, la famosa actriz de "Juno" y que terminó de enamorarme en "Origen". Por eso, y nada mas que por eso, me quedé a verla. La curiosidad de ver una de las primeras pelis de esta joven y con el conocimiento de que Drew Barrymore la había dirigido. Avisaban fracaso de crítica y de taquilla, pero aún así me quedé a verla.

Sin embargo, algo sucedió que yo no me esperaba. En la escena en la que Page descubre esta modalidad tan violenta de patinaje, aparece una chica que me es familiar. Bueno... quizá debería de decir una mujer. Y es en ese momento cuando me digo "¿esa no es Juliette?"

Efectivamente, aparece Juliette Lewis en la pantalla y yo me quedo petrificada. Por supuesto aparece más plana que una plancha, con esa cara de pocos amigos... pero aparece fuerte, dura, en definitiva: aparece Juliette Lewis. No hay mas que decir. No hay excusa. Hay que quedarse a verla, simplemente... porque sale Juliette. Musa indiscutible de algún que otro conocido y referente del concepto mujer para muchas de las mujeres de mi círculo (incluyéndome a mi misma)

El caso es que me quedo a ver la película, enganchada solo por ver si en la siguiente escena vuelve a aparecer Juliette, con sus piernas enormes, con sus andares rudos, fuertes, inquebrantables. Con una melena rebelde, despeinada, salpicada por mechas rubias, de lo más sexy y de lo más rockero.

Entonces pensé que muchas de las chicas que en su día verían esta película, se "querrían parecer" al personaje de Page... pero no sé. No sé si será porque a mi siempre me gusta el malo de la peli o porque, hablemos claro, yo ya soy más mayorcita... que a mi quien me gusta es Juliette. Porque Juliette, aunque esté participando en una de las pelis mas malas de la historia (como este "Roller girls") tiene la capacidad de engancharte, de iluminar la pantalla y de comerse a la protagonista más dulce y bonita.

Y soy una de las afortunadas personas que puede decir que Juliette, en la realidad, a 2 centímetros de ti... sigue siendo la caña.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Volviendo a hace un año


Hace mas o menos un año estaba inmersa en la escucha compulsiva de los tres últimos discos de Goldfrapp. En su día solamente hablé de dos de ellos y me dejé para un momento posterior el mas reciente de todos:

2010 - Goldfrapp - "Head First"


Con la creación de "Supernature" (2005) ya se dejaba intuir que el dúo tenía un ligero interés por los sonidos ochenteros, los cuales fueron abandonados para crear ese magnífico álbum de verano titulado "Seventh Tree" (2008). Sin embargo, decidieron que tal fórmula podía ser mejor aprovechada si incluían sonidos propios de "El coche fantástico" o "V". De hecho, Michael Knight podría haber llevado el "Head First" de Goldfrapp sin que hubiese resultado extraño en un remake actual de la serie.

El disco por tanto resulta ideal para un viaje en coche, para pegarte un bailoteo en una fiesta o como fondo durante una reunión de amigos de mini y parloteo. Y ni qué decir tiene, que te da tu subidón cuando acabas de salir de la piscina a las 11 de de la mañana.

A destacar canciones como "Hunt" (de las favoritas para mi y de Quentin Tarantino) o "Believer". De todas formas, cada una tiene su magia y su melodía pegadiza que las hacen inconfundibles. El gran problema del disco: que apenas tiene 9 canciones y a mi entender se queda corto (nunca mejor dicho)






jueves, 17 de marzo de 2011

Alison Mosshart... es sexy

y dura...
e inflexible...
y moderna...
y... ELLA MISMA



jueves, 10 de marzo de 2011

Yo tenía 4 años...




Pasaron la canción Like a Prayer al revés, para que sonase más... satánico

Metieron la guitarra de Prince

Madonna se sentó delante del micrófono y empezó a decir una oración...


Yo tenía 4 años cuando escuché por primera vez esto... y puedo asegurar que no ves los finales de los discos de la misma forma desde ese momento.



domingo, 6 de marzo de 2011

Radiohead - Lotus Flower

Tengo especial predilección por esta gente. Me llena de recuerdos y de noches en vela, a oscuras y en la cama.

El viernes me metí en internet y descubrí que todos los críticos y trabajadores del sector estaban como locos porque Radiohead había adelantado el lanzamiento de su nuevo album. Como literalmente se comentó "todos hemos dejado lo que estábamos haciendo y teníamos que hacer para ponernos manos a la obra. Había que hablar de Radiohead"

Ayer sábado, por la noche y en el coche, gracias al mejor invento que se ha creado para suplir la soledad, es decir, la radio, pude escuchar lo nuevo del grupo.

Os lo dejo, a mi me parece que es genial. Más de lo mismo... pero genial.


martes, 1 de marzo de 2011

C

- ¿Cuál es la palabra más importante que una persona siempre debe de tener dentro? Pista: tiene que ver con un sentimiento.

Algunos nos hemos mirado con cara cómplice diciendo "esta me la sé". Por la sala han rodado palabras como "amor", "empatía" y por supuesto "felicidad" (aportación realizada por una servidora)

- Pues no... a parte de todo eso... es la palabra "ilusión"; porque es lo que nos mueve a hacer las cosas, a seguir adelante con nuestra vida.

Al salir de clase, C y yo nos hemos ido al vestuario y siendo las 22:10 de la noche, la verdad es que mucha gente no queda por allí. C tiene la costumbre de dejar sus cosas en las taquillas que dan a la parte más baja y sin importarle lo mas mínimo, se sienta de tal forma que lo único que hay entre su trasero y el suelo es su propia toalla. Se queda ahí, con las piernas cruzadas, mientras saca de la taquilla el champú y el peine.

- Hoy casi lloro en clase - dice al vacío y yo me detengo en mis movimientos de ponerme los vaqueros.

En ese momento recapacito y me doy cuenta de que no soy la única que muchas veces siente lo mismo en clase. La dejo hablar sin quitarle la mirada de encima.

- Es que yo no sé... pero esta mujer, parece que es bruja. Siempre nos habla de lo que ese día en concreto necesitamos oír. Y esta mañana lo he pensado, que lo que falta en mi vida es ilusión.

Entonces yo me siento en mi ladito del banco, ese minisitio que me dedico a pesar de que estemos solas en el resto del vestuario. Y la miro desde mi posición elevada, triste, sentada en ese suelo helado. Le comento que hoy justamente a un compañero de mi Escuela le he declarado las dos cosas que me daban ilusión en estos días y que yo también me he sorprendido ante la salida tan casual de la profesora. Y también, le pregunto que cómo es que no tiene ninguna ilusión.

- Llevo desde septiembre en paro... y llevo dos días que no soy capaz de levantarme de la cama. Porque... ¿para hacer qué? Y al fin y al cabo, nos levantamos de la cama porque hay una ilusión que nos mueve a hacerlo ¿no? Y me paso los días...

- Delante del ordenador - le digo.

- Si... y me siento...

- Inútil - completo la frase.

- ¡Exacto! No lo habría expresado mejor... y ahora... viene lo peor. Se me acaba el contrato del gimnasio esta semana. Y no sé qué hacer, porque es gastar dinero cuando no estoy produciendo ninguno. Y llevo viniendo 5 años... desde Madrid centro que es donde vivo... y es mi única razón para salir de casa todos los días.

Le he intentado decir que eso era justamente lo que no debía hacer. No debía desapuntarse. Lo que debía hacer era apretarse el cinturón para seguir viniendo... porque al fin y al cabo sí que había una ilusión, tenía el Tai-Chi, las coreografías de Danza del Vientre, Bollywood... pero también tenía a V, a P y a mí. Y entonces ha sonreído... y ha dicho que sí... que esa era su ilusión.

Sí... supongo que para querer seguir adelante, hace falta una ilusión. Y lo que hay que hacer es buscarla. A veces nos creamos ilusiones y nos las arrebatan de un plumazo. Entonces, lo que hay que hacer es... buscarse otras nuevas que incluso ni nosotros sabíamos que podrían llegar a ser.

Tengo la ilusión de que dentro de una semana pueda ver a C sentada con su trasero en pleno suelo y sacando las cosas de su taquilla. Supongo que es una nueva ilusión que me animará a que esté deseando que llegue el martes. ¿Y tu? ¿Cuál es tu ilusión?


miércoles, 16 de febrero de 2011

El "score" más buscado


Era el año 2000 y en la televisión digital estrenaron una película "bastante guay".

Eran guays los protagonistas, los vasos de su apartamento de estudiantes eran guays, la ropa guay, los profes guays, los locales de "un barrio obrero" eran guays, las servilletas eran de cocktail guays, el argumento era guay...
Y por supuesto la banda sonora original que Graeme Revell compuso para la ocasión... ERA GENIAL.

2000 - Graeme Revell - "Gossip Score"


Desde el año 2000 estuve buscándola, hasta que un buen día un buen samaritano de Internet me dijo dónde podría encontrarla. Fue un gran día. Había tardado 10 años en encontrar una banda sonora, pero al fin la tenía en mis oídos tooooooodo el tiempo que quisiese y lo mas importante: completa, no por segmentos sacados de una cinta de radiocassette, grabada desde el vídeo mientras se reproducía la película (y sin que hablasen los protagonistas por encima, jejeje).

Es ideal para ir por la calle, para estudiar, para trabajar y para estar tirado en la cama por la noche. Hará las delicias de aquellos que veían en la obra de Clint Mansell, "Requiem for a dream", editada el mismo año que la presente, un antes y un después en la composición de música para películas.

Creo que con esta muestra será suficiente para que apreciéis que no es una banda sonora como otra cualquiera.


jueves, 3 de febrero de 2011

Chris Corner (vol.11) - "Ghost of Utopia"


Y él ha vuelto... eso sí, cargado de fechas.

A principios de Marzo (parece ser que el día 4) sale el nuevo disco que ha hecho Chris Corner bajo el nombre de IAMX, aunque seguramente yo lo encuentre y escuche antes.

Se llamará "Volatile Times" y promete una vuelta a la electrónica más oscura y dura... a ese "Kiss+Swallow" que sonaba tan ochentero. Ya se conoce la portada, pero prefiero esperar y presentarlo con una buena entrada.

El 29 de Abril vienen a tocar a la sala Heineken de Madrid. Yo ya tengo mi entrada. La gira viene con nombre "Fire and Whispers" y por el cartel parece que hay cambio de look.

El 25 de Febrero podremos descargar oficialmente el primer single llamado "Ghost of Utopia", el cual me apuesto algo a que contiene un sample (o influencia/producción) de los chicos que descubrí hace poco llamados Crystal Castles.
Sin embargo, gracias a que ya ha sonado en una radio checa, podemos degustarlo. A mi me ha enganchado desde el primer momento.


lunes, 31 de enero de 2011

Si quieres levantar la audiencia...


Dato curioso: si una cadena quiere levantar los índices de audiencia, lo más fácil es poner "Pretty Woman"

Y a todo esto ¿por qué?

No es la película más taquillera de la historia del cine, pero sí que podría ser la película más taquillera de la historia de la televisión. ¿Razones? Para mí... MUCHAS

Para empezar, sale Julia Roberts, la sonrisa más famosa de la pantalla. Por otro lado Richard Gere, aunque para mí, como si hubiese sido Harrison Ford. Si nos paramos a analizarla es de las pelis mas fantasiosas que existen. Una prostituta que de repente se convierte en princesa de un bonito hotel de Beverly Hills y de ahí... a ser la princesa de la tierra. Es de amor y parece que tanto a mujeres como a hombres les gusta. Entonces ¿qué le hace a esta película ser lo que es?

A veces me he parado a pensar que a la gente lo que le gusta ver es la escena de las compras, en la que Julia se desplaza por las calles con un impresionante traje blanco y un sombrero negro desplegando a su alrededor la frase "tengo dinero y elegancia" ¿el sueño de muchos? Puede.
O quizá sea, ver justamente el clímax de esa escena, en la que Julia entra en la tienda donde el día anterior la han rechazado por su aspecto y en la que les dedica un "pues metió la pata... ¿y cómo? Pues hasta el cuello"

Y puede... que guste porque hasta que no vimos la escena de la ópera, no supimos como podríamos verbalizar "ese sentimiento"... el sentimiento de que algo te gusta tanto, que por poco te meas de gusto en las bragas.

Creo que simplemente gusta, encanta... porque es de esas películas en las que te pasas de principio a fin con una sonrisa en la cara.