Música para la primavera

El viernes estuve por la FNAC y mientras miraba discos en una de sus múltiples estanterías, tres personas comentaron:

- ¡Mira! Este es el nuevo de Goldfrapp. Ya lo he escuchado unas cuantas veces y ya le estoy pillando el gustillo.

A lo que otro respondió:

- Es verdad. A mi también me pasa eso con los discos de Goldfrapp. Siempre en la primera escucha no me convencen mucho pero cuando ya lo has escuchado un par de veces le pillas el gustillo y descubres que te encantan.

Entonces pensé que yo en la primera escucha de los dos discos que voy a presentar hoy, ya descubrí que era un grupo hecho a mi media y que por tanto ya estaba lista para dedicarles una entrada.

Goldfrapp es un dúo inglés formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory. Son de origen británico y pertenecen a la vertiente del trip-hop. Yo los conocí hace ya algunos años cuando en la serie House me moló una de las canciones y buscando descubrí que la canción pertenecía a este grupo.

(No me preguntéis por qué no seguí en ese momento investigando. Son cosas que normalmente no hago hasta que llega el momento justo y entonces me pongo a rastrear)

Hasta el momento tienen 5 discos publicados, pero yo solo voy a hablar de los dos que más he escuchado (ya que son los dos que a primera escucha me han encantado. Tendré que pillarles el gustillo a los otros tres en algún momento)

2005 - Goldfrapp - "Supernature"

Puede que la canción que más os suene de Goldfrapp se encuentre en este disco. Se llama "Ooh La La" y ya nos está avisando de que es un disco bastante bailable.

Cuando se publicó recibió fuertes críticas. Para unos era un disco genial mientras que para otros resultaba que era de lo más aburrido.

Yo soy de la opinión de que no es genial, pero tampoco es aburrido. Sexy, descarado, bailable en cada una de sus canciones, 70-tero, 80-tero y sobretodo pegadizo. "You Never Know" me gustó la primera vez que la escuché y he estado escuchándola varias veces seguidas. "Satin Chic" me parece de una calidad suprema y "Fly me away" tiene un ritmillo muy agradecido. En definitiva, ¡¡de aburrido nada!!

2008 - Goldfrapp - "Seventh Tree"

Cuando llegas a este momento piensas que el disco anterior y éste no deben ser del mismo autor. Aquí las bases ya no son la electrónica (aunque siempre hacen buen uso de ella) sino guitarras, algún que otro platillo... La portada del disco está muy acorde con el sonido que presenta, pues bien puede ser un disco que escuchas en el campo y al atardecer en estos bonitos días de primavera.

Sonidos de piruleta (Happiness o Little Bird), de piscinas iluminadas por el sol del verano (Road to somewhere) y por supuesto grandes composiciones para los tiempos que corren (A&E)

Dulzura, señores. Dulzura y nada de la dulzura aburrida, sino de lo más agradecida.

Chris Corner (vol.10) - Concierto en Madrid (26 de Marzo del 2010)

El telón se abrió en torno a las 22:30 del 26 de Marzo del 2010. Era una noche con una temperatura exquisita y la sala Caracol estaba a rebosar.

Los sonidos empezaron a fundirse y Chris Corner apareció de espaldas, agachado, en el fondo del escenario. Vestía de cuero negro y la primera canción fue "the Great Shipwreck of Life". Bonita canción para ir calentando el ambiente.

Momentos antes, por una rendija que había dejado entreabierta el telón, pudimos ver como el técnico iba repartiendo agua por distintas partes del escenario. Muchos nos preguntamos qué leches hacía.

La respuesta llegó con "Nature of Inviting". Chris agarró unas baquetas y se colocó ante una caja de batería, la cual era el centro del escenario y en muchas ocasiones la protagonista del concierto. Cuando las baquetas tocaron el tambor, el agua salpicó todo el escenario creando un efecto mágico.

Dada la pequeña dimensión del escenario, Chris colocó su "centro de trabajo" en la parte posterior de forma que él tenía que trabajar dando la espalda al público. Y como lo último que él haría sería que no viésemos su expresión al cantarnos sus canciones, colocó una cámara con la que en una pantalla podíamos ver como se desenvolvía. Durante unos quince minutos IAMX nos regalaron baladas y canciones menos bailables como "Running" o "Tear Garden". Sin embargo, todavía quedaban unos 50 minutos muy emocionantes.

Cuando Chris se levantó para tocarnos "The Alternative" todos nos revolucionamos.

Había llegado el gran momento en el que íbamos a disfrutar de las mejores canciones. No faltó casi ninguna: "Nightlife", "My secret friend" y por supuesto "Think of England".

Una de las mejores interpretaciones fue "You can be happy" en la que Chris y el guitarrista se marcaron un duelo caja-guitarra.

Janine SE ENTREGÓ. No paraba de animar al público, saltar, bailar e incluso golpear la famosa caja de batería ¡con la cabeza! Además de otras insinuaciones tocando un solo de guitarra tumbada boca arriba sobre la caja y haciendo ciertos movimientos.

Además su teclado disponía de unos sensores en los que según la proximidad de las manos de Janine se emitía uno u otro sonido.

No puedo olvidarme de la interpretación de "Spit it out". La pantalla de fondo representó el vídeo del que se había extraído la portada del último disco de los Sneaker Pimps, con lo que la canción adquirió para mi un nuevo significado.

Remarco que hubieron unos 3 bises, que Chris cantaba completamente en directo y que no he visto a un artista más entregado a su público que él. No paró de acercarse al extremo del escenario, dio una baquetas, lanzó ¡toallas! y no paró de moverse. Todos nos sorprendimos con la gran resistencia física que presentaba esta gente.

En fin... ¿qué mas puedo contar? Que este concierto había que vivirlo, que fue un sueño hecho realidad, que yo repito (y mi hermana que se apuntó a última hora dice que también)

Y ahora... a esperar IAMX4... el nuevo álbum que ya se está gestando.

¡¡VIVAN IAMX!! ¡¡VIVA CHRIS CORNER!!

Madonna en vinilo (parte II) - vinilos de Ray of light

Antes de la entrada dedicada al concierto de IAMX, tengo que incluir una pequeña alusión a lo que pasó horas antes del concierto.

Estaba yo en mi casa, preparándome para el concierto, cuando recibí una llamada de teléfono de la FNAC. Me informaban de que ya podía ir a recoger el vinilo que había encargado a principios de Diciembre para que mi padre me lo regalase por Navidad. Así que un poco antes de lo esperado, salí de casa directa a recoger mi copia en vinilo de "Ray of light", uno de mis discos favoritos.

1998 - Madonna - "ray of light"

Ya de por sí el CD es bonito debido a la sesión de fotos que le hizo Mario Testino a Madge, pues imaginaos si a estas fotos le multiplicamos su tamaño al de un LP de los antiguos.

El resultado es realmente maravilloso.

El diseño del interior difiere un poco del CD original, pero aún así sigue quedando muy elegante.

También voy a incluir una nueva reliquia. El single de presentación con el que salió a la venta "Ray of light" es ni mas ni menos que el archiconocido "Frozen". En mi tienda de vinilos favorita encontré este ejemplar del que se hicieron muy poquitas copias en todo el mundo. Contiene 3 remixes.

Y finalmente tengo un ejemplar muy especial. El single de "Ray of light" (canción que da nombre al disco) contiene en algunas ediciones una canción descartada titulada "Has to be" muy muy bonita. Esta es la única edición en vinilo del single que contiene esta side-B.

Y para terminar dejo un vídeo muy apropiado para la entrada de hoy. Se titula "Nothing really matters". Compré el single en cd porque tenía un remix que me gustaba mucho (por aquel entonces no había internet ni posibilidad de conseguirlo por otras fuentes) Si alguno de vosotros ve la edición vinilo (a ser posible de vinilo grande) que no dude en adquirirla. Le recompensaré con creces.