Si quieres levantar la audiencia...

Dato curioso: si una cadena quiere levantar los índices de audiencia, lo más fácil es poner "Pretty Woman"

Y a todo esto ¿por qué?

No es la película más taquillera de la historia del cine, pero sí que podría ser la película más taquillera de la historia de la televisión. ¿Razones? Para mí... MUCHAS

Para empezar, sale Julia Roberts, la sonrisa más famosa de la pantalla. Por otro lado Richard Gere, aunque para mí, como si hubiese sido Harrison Ford. Si nos paramos a analizarla es de las pelis mas fantasiosas que existen. Una prostituta que de repente se convierte en princesa de un bonito hotel de Beverly Hills y de ahí... a ser la princesa de la tierra. Es de amor y parece que tanto a mujeres como a hombres les gusta. Entonces ¿qué le hace a esta película ser lo que es?

A veces me he parado a pensar que a la gente lo que le gusta ver es la escena de las compras, en la que Julia se desplaza por las calles con un impresionante traje blanco y un sombrero negro desplegando a su alrededor la frase "tengo dinero y elegancia" ¿el sueño de muchos? Puede.

O quizá sea, ver justamente el clímax de esa escena, en la que Julia entra en la tienda donde el día anterior la han rechazado por su aspecto y en la que les dedica un "pues metió la pata... ¿y cómo? Pues hasta el cuello"

Y puede... que guste porque hasta que no vimos la escena de la ópera, no supimos como podríamos verbalizar "ese sentimiento"... el sentimiento de que algo te gusta tanto, que por poco te meas de gusto en las bragas.

Creo que simplemente gusta, encanta... porque es de esas películas en las que te pasas de principio a fin con una sonrisa en la cara.

El arte que surgió en el siglo XX

Hace un tiempo me fue imposible ir a una interesante exposición.

Era de Francesca Woodman, una fotógrafa que a los 22 años, después de una depresión, decidió acabar con su vida lanzándose desde una ventana de Manhattan, contribuyendo así al mito del artista depresivo, genial y creativo.

Hoy he descubierto que se ha realizado una película documental de 82 minutos de duración sobre la obra de Francesca y de su familia (también artistas)

Rebuscando información sobre Woodman y su obra (trabajo que ya había realizado cuando me preparaba para una posible visita a la exposición de Madrid) me he dado cuenta de un detalle tonto, insignificante pero curioso.

Hoy "he descubierto" que en el siglo XX se creó una nueva forma de hacer arte, dejando a parte el cine. Si bien en los siglos anteriores los músicos, escritores y pintores eran considerados los artistas; creo que es lícito decir que los fotógrafos son los artistas (y científicos) propios del siglo XX. Y me he maravillado durante los últimos minutos con lo geniales que pueden resultar algunas ideas.

Es totalmente cierto que cada fotógrafo, al igual que cada músico o pintor, en definitiva, al igual que cualquier artista, tiene un estilo propio. Muchas veces, sobre todo en la pintura, he visto cosas nuevas. He descubierto a gente muy original y que ha realizado cosas que nunca antes se habían visto. Y aquí viene la diferencia del concepto. Un artista puede tener una forma personal de crear, pero muy pocos crean algo nuevo, DIFERENTE a lo que antes se ha hecho. Lo que se llama en definitiva, crear un nuevo género, tener una idea brillante.

Solo quiero que echéis un vistazo a la siguiente fotografía:

Como veis, no es "solo una fotografía", son fotografías unas metidas dentro de las otras. Es de un fotógrafo llamado Duane Michals y me parece una idea brillante.

¿Y la siguiente?

Sally Mann nos propone un ambiente casi fantasmagórico para retratar a niñas que posan y miran como mujeres.

Evidentemente, juntamos a Francesca, a Duane y a Sally y vemos que cada uno tiene su estilo, pero ellos en conjunto forman un movimiento artístico propio dentro de la fotografía.

Dentro de todos los ámbitos artísticos, creo que la fotografía es al que tengo más respeto. Considero que hay que tener audacia, rapidez de movimientos, conceptos mecánicos, científicos es decir, muchas cosas para llegar a ser un buen fotógrafo. Y a veces siento mucha envidia. Me he puesto, lo he intentado, pero me ha resultado tan difícil que casi me he dado por vencida. Es por esto por lo que creo que hay que considerar la fotografía como un arte más y de los que es muy difícil triunfar.

Insomnia - Hysteria

Hoy... es muy apropiado. Jajajajaja.

La soledad de los números primos

Me habían dicho "cienes y cienes" de veces que tenía que leerme este libro. Así que ante tanta insistencia, que por fin habían sacado una edición de bolsillo (amarillo pollo, por cierto) y con la sensación de que era el momento adecuado para leerlo, lo tomé entre mis manos y lo abrí.

Me gustó mucho la forma de contar las cosas. No te dice expresamente lo que pasa, solo lo intuyes. Y es esa sensación lo que me mantenía en vilo, porque como no te lo dicen a las claras, tienes la curiosidad de que si lo que se te está pasando por la cabeza es la realidad o simplemente una impresión.

Poco a poco se te van aclarando las ideas y vas descubriendo sensaciones que te son bastante familiares. Recomiendo su lectura, sobre todo por la forma de contar las cosas y porque me parece bastante interesante. No creo que sea un libro "obra maestra", de esos que sobrevivirán al paso de los siglos con la denominación de "clásico", pero sí que me ha parecido extraordinario para un escritor novel y me ha parecido muy novedosa la forma de contar las cosas.

La acción transcurre en Italia, en una ciudad de la que no se conoce el nombre (hecho que a mi entender hace que el libro tenga aún más encanto), donde viven dos seres atípicos pero que en los días en los que nos ha tocado vivir no es tan extraño que puedan existir realmente. En cuanto a la "soledad", no creo que el autor haya sabido lo que es en su vida. Realmente los protagonistas se sienten solos porque ellos quieren, no porque no tengan la posibilidad de sentirse acompañados, pues gente que les quiere tienen mas que suficiente.

Puede que la trama me haya gustado sobre todo por la oscuridad de los dos protagonistas, pero hablando fríamente creo que en el fondo se comportan como dos niños mimados. Me ha enganchado, he disfrutado, pero hay un "no se qué" que no me termina de convencer; y puede que eso sea debido al final.

Es un libro para discutir su argumento y es por esto por lo que animo a leerlo (a parte de porque no se puede dejar) A ver qué me cuentan los que ya han pasado por sus líneas

Lamb vol.1: "Lamb"

Era la primavera del 2004, cuando yo lo único que hacía era estudiar para terminar el bachillerato y prepararme la selectividad, me pasaba horas y horas en mi habitación, con la ventana abierta y respirando el aire de una primavera que yo no iba a disfrutar al aire libre.

Así que lo que hice fue buscarme sonidos que me sacasen fuera y me llenasen de fuerza: "un poco más y será tuyo"

Esa primavera está marcada por Sneaker Pimps (de los que ya he hablado) y por Lamb.

Gracias a este dúo, del que lamento enormemente que sólo tengan 4 discos, el estudiar física y matemáticas me parecía un placer. El fin del instituto estaba cada vez más cerca y eso me llenaba de alegría.

Lou Rhodes y su compañero crearon un ambiente propio dentro del trip hop gracias a la voz de ésta. Todo el mundo ha escuchado "Gabriel", pero no muchos se han atrevido a ir más allá.

1996 - Lamb - "lamb"

Y la primera joya que nos entregaron fue una obra maestra de 6:50 minutos llamada "Gorecki". Simplemente voy a dejar esta muestra y creo que ya os va a picar el gusanillo.

Por último añadir, que por casualidad, Lamb ha vuelto a sonar alrededor de mi y me siento muy feliz por ello; pues se presentan cambios importantes y nuevas aficiones de las que espero sacar un buen provecho y me es muy grato descubrir que su música sigue provocando en mi las mismas sensaciones.

Los dos discos de la Navidad

Hoy voy a presentar dos discos que me han llegado al corazón estas Navidades.

Tengo la “mala” costumbre de que cuando las cosas no están saliendo como a mí me gustarían, entretengo mi tiempo cambiando los muebles de mi habitación de sitio o incluso pintando paredes de un nuevo color o añadiéndoles manchas de animalitos. Parece que haciendo eso es como que doy un giro a las cosas y por lo menos “pides” que las cosas cambien.

Durante el proceso de redecoración de estas Navidades he escuchados dos discos. Los guardaré con infinito cariño dentro de mí ya que me recordarán por siempre a estas Navidades tan extrañas.

2008 – Vicky Cristina Barcelona Soundtrack

El primero fue esta banda sonora original de la película de Woody Allen. Dado que yo recordaba sus imágenes, si pudiese darle un color a este disco sería el amarillo. La sensación de calor que dan esos sonidos tan españoles es incomparable. Además me parece un disco muy divertido y que abre una puerta muy amplia para empezar a escuchar a gente como Paco de Lucía. Es muy agradable de escuchar por ejemplo cuando estás haciendo las tareas domésticas. No cantas, pero casi.

2008 – Melissa Laveaux – “Camphor & Copper”

La muchacha es haitiano-canadiense y en este album nos canta en inglés y en francés. “Needle in the hay” es una canción dulce y misteriosa, con un estribillo muy pegadizo y la primera que disfruté. Me recuerda a discos como el que hizo Lou Rhodes (de la que ya hablaré un día), donde la base es la guitarra acústica y que parece que están grabados en la cabaña del bosque donde te tienes que buscar la vida para crear el resto de sonidos. La voz es un poco desgarrada; pero es perfecto para ponerlo de fondo en la típica reunión entre amigos. Además “My boat” constituye otra de las joyas a descubrir.

Ojalá estos discos puedan darle a alguien tanto calor, amor y esperanza como me han dado a mí estas Navidades. Han sido una forma muy dulce de empezar el año.

Creo que NO se me está yendo la olla

¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

Ya ha empezado oficialmente el 2011. Eso significa que es un nuevo año, con los clásicos nuevos propósitos y una nueva década. Ya hemos tenido un eclipse de Sol y una nueva clase de Yoga. Y llegados a este punto yo tengo que explotar y recopilar datos para hacer un resumen aquí, porque muy señores míos, creo, que me estoy volviendo yogui.

Ya he hablado de mi experiencia con el Yoga no hace mucho y desde entonces se han ido sucediendo más clases y he ido ampliando mis conocimientos gracias a la experiencia. Lo primero que puedo decir es que solamente he obtenido beneficios y un único problema (que desvelaré al final, ¡¡Chan chan!!) Por supuesto, todo lo que digo a continuación puede entrar a debate.

Empecemos con los beneficios.

Para empezar he descubierto que el Yoga, a parte de un deporte, se le puede considerar una filosofía de vida. El practicante de Yoga (también llamado yogui) no solo hace una serie de estiramientos para mantener su cuerpo en forma, sino también lleva metido en su ser un concepto muy particular de la vida. Durante los 15 primeros minutos de mis clases he ido adquiriendo una serie de ideas que dan qué pensar y que además me han servido en mi vida diaria... y ¡oh, sí! me han hecho mas feliz.

Para empezar, cada uno es como es. Primer principio fundamental: aceptarte como eres, con tus limitaciones. El yoga se practica con los ojos cerrados porque no hace falta que mires a tu compañero. No importa que tu compañero llegue más lejos que tu en los estiramientos. Si tu solo llegas hasta ahí... pues acéptalo. Ya llegarás mas lejos la próxima vez. Con un poco de trabajo, al final se consigue.

Segunda lección: "cuando aprendas a aceptar en lugar de esperar, te llevarás menos decepciones" La cosa es complicada de entender, pero en cierto modo lleva razón. Se supone que si aceptas las cosas tal y como vienen, al final terminas siendo más feliz. Lo que nos lleva a la

Tercera lección: "CORAJE para las cosas que quieres cambiar y que se pueden cambiar y SERENIDAD para las que no podemos." Con esto se demuestra que el Yoga no es una filosofía pasiva, ya que anima a que luches por las cosas que quieres cambiar en tu vida y que es posible cambiarlas y (aplicando la segunda lección) aceptes con serenidad esas cosas que no pueden ser cambiadas.

Cuarta lección: "elimina drásticamente tus apegos hacia las personas y las cosas" Y aquí yo dije "¡¡un momento!! ¿Qué es esto? ¿Esto no es acaso falta de Humanidad? Si no hay apego, no hay pasión por luchar por la gente. Yo tengo apego por ejemplo por mis padres" A lo que mi gurú me responde: "tu no debes de tener apego por nada ni nadie. El apego te impide continuar. Tu tienes cariño, amor, hacia tus padres. Pero como bien sabes, si tus padres fallecen sigues adelante. Nada te tiene que impedir que tu sigas con tu vida si esa cosa desaparece"

Después de esto y de otros muchos detalles de las clases que guardo para mi, he descubierto que tengo un poco más de paz con mi vida diaria. No es que haya dejado de tener problemas, ni que haya encontrado de repente un coraje fuera de lo normal que me haga lanzarme al vacío sin que me importen las consecuencias; simplemente he entrado en un estado un poco de "a ver cómo van llegando las cosas y ya iremos capeando el temporal si es que éste llega" Y la verdad... descubro que por primera vez tengo más ganas de vivir el día a día que de preocuparme del futuro.

Y aquí llegó el gran momento. El momento en el que desvelo cual es el mayor problema del Yoga. No es más que últimamente tengo el impulso de meterme en todas las tiendas de Natura que veo por la calle y de sustituir mi negro habitual por los colores del arco iris. Y con esto pues el bolsillo se resiente y la puntualidad de llegar a los sitios, ya que ¡no puedes evitarlo! ¡Hay un Natura delante de ti! Vaya tontería ¿verdad? Pero ¡creedme! Es un problema

La siguiente lección será desarrollada en la clase de la semana que viene. Pero puedo ir adelantando su enunciado: "nosotros mismos no somos medias naranjas, somos naranjas enteras" Promete ¿verdad?