Adiós 2009

Y los ganadores son:


1. Black Eyed Peas – “I gotta feeling”
2. Annie Lenox – “dark road”
3. Supertramp –“the logical song”
4. Djuma Soundsystem – “Les Djinns (Trentemoller Remix)”
5. IAMX ft Imogen Heap– “my secret friend”

6. Michael Jackson – “you rock my world”
7. Cansei de ser sexy – “let’s make love and listen death from above”
8. David Guetta ft. Kelly Rowland – “when love takes over”
9. Van Morrison – “moondance”
10. Bebe – “me fui”
11. Kraak & Smaak – “mambo solitario”
12. Lady Gaga – “just dance”
13. Madonna – “celebration (Benny Benassi remix)”
14. Sneaker Pimps – “the fuel”
15. Erik Satie – “gnossienne no.1”
16. Thom Yorke – “hearing damage”
17. Ti ft. Rhianna – “live your life”
18. Michael Jackson – “this is it (orchestra version)”


Durante el 2009 han habido momentos de buen rollo (I gotta feeling) y momentos tensos (dark road), experiencias familiares de los que aprendes bastante (the logical song), reencuentros con gente de tu pasado (les Djinns) y grandes descubrimientos que nunca olvidarás (my secret friend).

Hemos tenido la pérdida del más grande (you rock my world), pero la más grande sigue con nosotros gracias a Dios (celebration).

Muchas veces he tenido que mirarme al espejo y verme como la más guapa del lugar si quería cambiar mi karma y que las cosas volviesen a funcionar (let’s make love and listen death from above)

He tenido un verano de lo más movido (when love takes over), con un viaje muy especial con Agatha Miller el cual empezó en el aniversario de la llegada del hombre a la Luna (moondance), amores capicúas que juegan conmigo a ese terrible juego que es el Risk y muchas quedadas durante los atardeceres naranjas de Madrid.

Como siempre, durante el verano, me ha tocado estudiar (me fui) pero también ha habido tiempo para ir al cine, enamorarme un poco más de Japón (mambo solitario) y quedar con los amigos-compañeros (just dance)

He rescatado la música de hace siglos, la cual en su día fue muy importante para mi (the fuel). He aprendido de arte contemporáneo acompañada por la pianista del mar (gnossienne no.1) la cual me ha enseñado muchas cosas; entre ellas: una simetría un poco sesgada y la religión denominada “es muss sein” que amenaza con pisar fuerte en el futuro.

He leído como una posesa las principales sagas de este año, Millenum y Crepúsculo, y he realizado la correspondiente visita al cine para ver las adaptaciones cinematográficas (hearing damage).

He conocido a gente nueva, la cual me ha llenado de ilusión para las cosas que sucederán el año que viene (live your life)…

Porque al fin y al cabo 2009 será un año para recordar por cosas buenas, cosas malas, pero sobretodo porque ha sido una año más en el que he visto una evolución y no un retroceso.

Este es un blog de música, arte, cine… en definitiva, cultura.

Y si por algo hay que recordar a este 2009 en cuanto a cultura es porque es el año de él… de Michael (this is it)

Mejor canción del 2009: IAMX ft. Imagen Heap “My Secret Friend”

Mención especial a las canciones de Michael Jackson "Billie Jean", "They don't care about us" y "You rock my world" que por haber sido publicadas en otro año no entran a concurso pero se les puede dar a todas ellas un segundo premio.

Lo más escuchado: IAMX, Sneaker Pimps, Imogen Heap, Madonna, Michael Jackson
Lo más leído: Marian Keyes, Stieg Larsson, Stephenie Meyer
Lo mejor visto: los cuadros de las clases de arte contemporáneo y “this is it” (por lo sentimental principalmente)
El mejor nuevo sabor: puré de patata con leche de Lolole, la sopa de pescado de papá, la paella con romero del chico valenciano.

Y el año que viene… más.

EL HOMBRE

Hace poco vi la película "El Tren" y me quedé maravillada ante la presencia de este hombre: Burt Lancaster.

Ver en la pantalla sus facciones rudas, su mirada serena, su traje y su templaza me hizo preguntarme "¿por qué actualmente no hay hombres así en el cine?" Y es que ahora mismo a mi no se me ocurre quién puede tener el papel de Bogart, Stewart, Gable, Eastwood, Connery y por supuesto Lancaster en la actualidad.

Puede que una versión actual y "light" sería George Clooney, pero sinceramente, está muy lejos de alcanzarles.

Y entonces me pregunté "¿dónde está el punto de inflexión?" Puede que éste punto de inflexión tuviese el aspecto de un chaval rubio, de ojos claros, no tan fuerte como los anteriores, que jugueteaba en una casa de recién casados con una chica llamada Jane Fonda. No es ni más ni menos que Robert Redford.

Redford es guapo, atractivo, con una sonrisa increíble, ¡¡tremendo!! pero no tiene esa fuerza en la cara. Y es que por la "culpa" de Robert hemos pasado de Bogarts a Leonardos DiCaprio, de Stewarts y Gables a Brads Pitt... Sí, ellos son guapos, buenos actores (ahora mejores que antes) pero siguen teniendo un aspecto a mi juicio destilado. Falta algo... y ese algo es importante.

Vas al cine y tu reacción es "¡qué guapo!" pero no tienes la reacción de "¡qué hombre!" en el sentido estricto de la palabra.

Y lo peor es que... este cambio en el concepto de la palabra "hombre", tal y como yo la entiendo, seguramente (y peligrosamente) empieza a ir más allá de las pantallas.

¡Cuidado, madres y padres! Que a este paso nos quedamos sin Lancasters en la vida real.

Madonna en vinilo (Parte I)

¡¡Me parece increíble por mi parte no haberos presentado todavía MI GRAN COLECCIÓN DE VINILOS DE MADONNA!!

El primero fue "Who's that girl?" y creo que todavía no había nacido:



El segundo fue "Like a Prayer", que se lo regalaron a mi hermana y como está en su posesión no le he hecho la foto.


Después vino "True Blue", pillado en un mercadillo de Amsterdam por 1€. Tiene escrito en la portada el nombre de la gente por la que ha ido pasando. Tenía 20 años cuando lo encontré.





Con 22 me fui a Dublín y en el famoso mercado que hay en esta ciudad hay una tienda de vinilos. "Like a Virgin" y el foto-single de "Rain" vinieron juntos, agarrados de la mano en el avión de vuelta a Madrid.



Parece ser que el foto-single de "Rain" es el vinilo de un single de Madonna más fácil de conseguir.





En el pasado diciembre me regalaron la edición vinilo de "Hard Candy". Esta edición es de las mejores que he visto de un disco actual en vinilo. ¡Incluye 3 vinilos! Uno es de color azul y otro de color rosa y ambos contienen el album propiamente dicho, el tercero es de color negro y viene con remixes de "4 minutes" y además incluye el cd.



continuará...

Fin de semana naranja alimentado por voces de otro color

¡Qué gran fin de semana!

Todo empezó el viernes cuando fuimos al Radio-Observatorio de Yebes a ver una antena de 40 metros de diámetro la gente del Grupo de Radiación, los anteneros (como nos llama Emilio) y algún profesor.

La visita estuvo marcada por el frío y los comentarios "estúpidos" que soltaba Varito y a los que finalmente también me añadí. Mis (espero) futuros compañeros de PFC hicieron sus pinitos para convencerme de que debía de irme con ellos y no con otros.

Y el sábado...

el sábado fue cenita y fiesta con mis compañeros gigantones (bajo mi punto de vista, claro está). Vi a LuisJa después de 6 meses y me hizo muchísima ilusión. Me hubiese gustado hablar mas tiempo con él, más que nada porque puede que hasta septiembre no le vuelva a ver. Me llevó por las calles de Madrid y me enseñó la música que se puede oir por las calles de Chicago. Entre ellas, esta genial canción de Rihanna:



Y luego llegó el domingo. Me desperté bastante tarde y solo tuve fuerzas para ver Love Actually (como marca la tradición) tirada en el sillón con mis padres. Me enamoré de una canción de las Sugarbabes y después llegó lo que hacía mucho que llevaba esperando.

Después de 3 mesecillos volví a ver a Adrián. Fuimos a cenar, a reirnos con Medem, con David y con Anita... Después tuvimos sesión de fotos chorras (y no tan chorras porque algunas quedaron bastante chulas) en casa de Medem y por último nos quedamos atrapados en casa de Adrián porque nos pilló la gran tormenta de hoy. Así que me he levantado con Madrid nevado, sin poder mover el coche de donde estaba y en una casa ajena que últimamente se ha convertido en familiar (cuando ya sabes donde están los interruptores de una casa que no es la tuya es cuando debes de replantearte si tu y tus amigos pasáis demasiado tiempo allí).

Vamos, finde completito.

Egon Schiele

Hace tiempo que tengo ganas de dedicarle una entrada a Egon Schiele (pronunciado como "shile")

Este hombre, del que me ha costado escribir su nombre unas 50 veces para poder hacerlo correctamente, me llamó mucho la atención cuando dimos el Art-Nouveau en clase de Arte Contemporáneo.

Me gustó porque con pocas líneas, irregulares y sin guardar las proporciones, era capaz de representar realidades. El profesor no paraba de decir que parecía que Egon tuviese un problema con su propia persona, pues no hacía más que representarse de una forma distorsionada, no atendiendo a las razones de belleza o realidad. "Normalmente", decía, "cuando uno se representa o se fotografía a sí mismo quiere salir lo más guapo posible, un poco teniendo la intención de presumir de su apariencia."

Con el tiempo y después de haber visto varios cuadros de él y de leer su biografía, creo que Schiele se veía realmente así. ¿Acaso nunca nadie ha tenido una visión distorsionada de sí mismo? ¿Nunca has tenido la sensación de que te miras al espejo y no te reconoces?

La verdad es que cuando conocí a Schiele, nada mas ver sus cuadros, pensé que esa era realmente su intención. La gente no es perfecta y por tanto ¿por qué tenemos que representarla así? Es posible que Egon no nos esté hablando solo de la apariencia sino también de la mente de las personas... y eso en pintura también debería de ser representado.

El cuadro que me enamoró de él fue justamente el que he puesto. Parece ser que es un retrato de su mujer. La pobre estaba embarazada de 6 meses cuando murió, jústamente 3 días antes de que lo hiciera Egon.

La gripe española tampoco perdonó a los grandes artistas...

Radiohead y Thom Yorke

Y lo prometido es deuda.

Resulta que yo conocí a los Radiohead gracias a la MTV y a una banda sonora.

Ahí comenzó la búsqueda y captura del nombre de quien cantaba las canciones, es decir ¿quién era Thom Yorke?

Pues Thom Yorke fue un niño que nació con parálisis facial (de ahí su atípico aspecto y puede que también de ahí venga su extraña personalidad), letrista, compositor... Tiene como gran amigo a Michael Stipe (el líder de REM) y actualmente se encuentra creando discos en solitario. El primero fue "The Eraser", en el que ha utilizado más que nunca sonidos electrónicos (mola mogollón, por cierto)

La verdad es que es un hombre que me ha llamado siempre mucho la atención y por tanto la música que hace.

Los fans usan como referencia ese "OK Computer" que marcó historia con "karma police", otros los recuerdan gracias a "creep"... yo les recuerdo gracias a:

2003 - Radiohead - "Hail to the Thief"

Me gusta mucho este disco porque me arranca distintos sentimientos con cada canción. Lo puedo escuchar cuando estoy feliz para contribuir a mi felicidad, cuando estoy cabreada para luchar contra el mundo, cuando estoy triste (aunque ya muchos saben que cuando estoy triste no suelo escuchar música para no relacionar las canciones con un momento malo), cuando estoy siniestra y miro obras de Munch, antes de salir de fiesta, cuando conduzco...

Lo que me extraña es que parece ser que yo soy la única que tiene éste como su favorito de los Radiohead. No entiendo por qué la industria discográfica se empeña en menospreciar obras musicales simplemente porque los artistas han cambiado el registro. Ya me pasó con los Smashing y su "Adore", con Tori Amos y su "from the choirgirl hotel"... y vuelve a pasar con este disco de los Radiohead.

Bueno, cada uno tiene sus gustos ¿no?

dejo los enlaces porque no se permite la inserción. la verdad es que los videos quedaron muy bonitos y están genial hechos (dar una oportunidad a "go to sleep")

GO TO SLEEP

THERE, THERE

y para quien esté vago dejo una muestra de "The Eraser" disco que recomiendo encarecidamente si lo que estás haciendo mientras lo escuchas es estudiar

LA ESCENA de Luna Nueva

Me ha sorprendido muy gratamente la adaptación cinematográfica de "New moon". Es cierto que tiene serios gazapos; pero más que lo que contaba me ha gustado cómo lo contaba.

Esta entrada no es para defender la película, la historia etc... cada uno debería de leer el libro o ver la película para juzgar.

Entonces ¿cuál es el objetivo de que sean la 1.40 a.m y me haya puesto a escribir esta entrada? El objetivo es elogiar una parte determinada.

Me he quedado absolutamente petrificada ante una escena que consiste en una persecución a través de un frondoso bosque en el que la cámara juega con el verde intenso de los helechos y el pelirrojo de una melena rizada.

El juego de la fotografía es brutal. Entremedias se entrelazan imágenes de otros hechos que están sucediendo en el mismo bosque y momento y ahí, dando una cobertura PERFECTA estaba una voz. Y es que la escena no sería lo que es de no ser porque Thom Yorke (líder de esos increíbles Radiohead a los que muy pronto dedicaré una entrada) está ahí cantándonos, susurrándonos.

La canción por sí sola puede resultar normalita... pero creedme cuando digo que la escena dota a la música de un tremendo significado y la música a su vez completa con gran estilo las imágenes que se nos muestran.

Viva pues la adaptación de "New Moon" solo por esta escena.

Nota: por lo que veo por Internet, yo no soy la única a la que la escena le ha sorprendido

Meg

Buscando videos de "Adictos al amor" me he encontrado con dos escenas memorables de Meg Ryan.

La primera es de la peli que hizo con Matthew Broderick que me gusta ver muy de vez en cuando porque me lo paso muy bien, me hace sonreir, agarrar el cojín del sillón con fuerza y lo mejor de todo: dulcificarme la existencia.

Mi padre tiene este mismo sentimiento con "French Kiss" y es un sentimiento general en la familia cuando vemos "Tienes un e-mail" y "Algo para recordar". Qué lástima que ahora Meg esté un poco desaparecida... la verdad es que me encantan sus pelis y siempre termino con muy buen sabor de boca cuando veo una de ellas.

La segunda es la archiconocida escena de "Cuando Harry encontró a Sally" y desde aquí quiero hacer un llamamiento porque me apetece un montón ver esta peli y ¡no la tengo! Así que si alguien me la puede prestar...

Semana musical

Hace dos meses encargué a la FNAC el "Splinter". El martes pasado fui a recogerlo. Me acompañó Simetría Sesgada y le "invité" a un helado, pues era el día de los García en el Ben&Jerry's y me daban dos bolas gratis. Fue una buena tarde. Al llegar a casa, cogí mi discman, metí el cd y me quedé nuevamente pretificada ante "low five".

Al día siguiente, me fui con Marina y Yaiza a ver a una mayorcita Juliette Lewis que presentaba su nuevo disco "Terra Incognita" en la la facultad de ciencias de la información de la UCM. Nos hicimos fotos con ella, nos firmó autógrafos y nos dio lo que hacía mucho que no teníamos: inspiración. Y es que verla envuelta en cuero, despreocupada por el qué dirán de una actriz que no utiliza botox nos hizo sentir que hay luz al final del tunel. Una mujer con fuerza, que era lo que las tres allí presentes necesitábamos.

Ayer hablando con Marina descubrí que yo no era la única que había sentido esa "inspiración". Desde el miércoles algo nos había cambiado. Nuevamente me di cuenta del efecto que puede producir visualizar a una persona y toda esa luz que desprende. En el caso de Marina fue la luz de Juliette. En mi caso, fue la de Juliette y la de alguien más.

Por último, hoy... 28 de Noviembre es el cumpleaños de "... cierta personita..." y va a ir al concierto que esta misma noche dan Muse en Madrid. Espero que se lo pase muy bien y que esta noche nos tenga mucho que contar. Empieza el espectáculo...

Chris Corner (vol.8) - Kingdom of Welcome Addiction

Ahora sí. Ha llegado el momento.



Ha sido un duro camino. Nada más y nada menos que he tardado 13 años en conseguirlo. Por fin eres mía:

Y es que estaba esperando a tenerla en mis manos para poder finalizar esta sesión de "enseñanza" que ha sido "Chris Corner". No podía terminar mejor. Sin embargo el 26 de Marzo del 2010 tendrá un epílogo para contar mi experiencia. Demos paso pues al último capítulo.

2009 - IAMX - Kingdom of welcome addiction

Y me voy a tomar mi tiempo y mi espacio, porque lo merece. Este disco, editado el 19 de Mayo del 2009, constituye una de las mejores obras que se han hecho jamás. Es uno de mis discos preferidos. Una obra musical perfecta en arreglos, producción, letras e incluso colaboraciones.

Una de las proezas mas difíciles de la era musical en la que vivimos es que no hay nada más que inventar. Parece que todos los sonidos, arreglos y temas han sido tratados con anterioridad. No se arriesga y como bien sabemos quien no arriesga no tiene la posiblidad de ganar. Y lo mejor de todo es que el propio artista no ha sido mutiliado por las productoras. Es lo que él nos ha querido mostrar. Desde hacía muchos años yo no escuchaba un disco del que no me atreviese a quitar ninguna canción. Todas las canciones son absolutamente perfectas, un lujo para los oidos... sobretodo para esos oidos que saben escuchar. Comencemos nuestro recorrido:

"Nature of inviting": canción con la que he abierto esta entrada. Un comienzo perfecto. Un homenaje a la música electrónica en general. Depeche mode puro y duro pero con ese toque sinuoso que es IAMX. Para mí perfecta. Te lleva a lo mas alto y eso que estamos solo en el principio.

"Kingdom of welcome addiction": después de haber devorado tus oidos con el primer track, llega un recuerdo a ese "The Alternative" en el que Corner nos proponía sonidos circenses... pero hay evolución. Las guitarras perfectas, nuevamente no tenemos la necesidad de retocar el volumen de nuestros altavoces porque el sonido se sature. La producción de nuevo es la clave.

"Tear Garden": el segundo single del album (video más a abajo... muy recomendable, me parece una pasada) El piano marca el ritmo y nosotros nos dejamos llevar. La letra... ¡¡oh la letra!!

"An I for an I": puede que sea una de las canciones más oscuras del album. Creo que de haber salido en el "año Matrix" la habrían puesto en la banda sonora de fijo.

"I am terrified": al principio parece que la canción va a quedarse corta, solo hace falta llegar al estribillo para darse cuenta de que algo grande está pasando. Me recuerda a esas baladas tremendas de los años 80, de esas que están destinadas a que resuenen por siempre en las emisoras de radio. El final es de pelos de punta.

"Think of England": una de las canciones más especiales que he oido. Chris nos regaló la descarga gratuita en mp3 para ir abriendo boca a los fans. Desde la primera escucha engancha. Debo decir unos cuantos comentarios. El primero: que creo que el video no le hace justicia a la canción, pero creo que es la mejor muestra de lo que Corner y su equipo se entregan en los conciertos. El segundo: hagan caso al piano por favor. Aporreen la mesa si es necesario, pues no les va a dejar indiferentes. (video mas abajo)

"The Stupid, The Pround": Corner nos da un respiro para que cojamos aire. Se van acercando los últimos tracks y quiere dejarnos descansar un poco para darnos el último empujón por su mundo.

"You can be happy": Creo que es una de las mejores canciones del disco. Los susurros de Sue Denim hacen su efecto a la perfección. Debo comentar que parece ser que hay rumores de ruptura (después de 10 años) entre Chris y ella, por lo que puede que esta sea la última canción que grabaron juntos, lo que la convierte de por sí en algo todavía más especial. Pongo el audio porque creo que no hay que dejar de escucharla.

"The great Shipwreck of life": es uno de los himnos que nos presenta el album. Puede que sea de los sonidos más comerciales que ha hecho Corner.

"Running": con ella cerramos el disco y como no podía ser de otra forma, Corner lo cierra con una joya. Dejándonos con ganas de mas. Dulce... cálida... terrible.

Y llegamos al final.

Quería terminar esta entrada con LA MEJOR CANCIÓN que se ha hecho este año. Si pudiesemos comparar canciones con joyas diríamos que "My secret friend" es el diamante en bruto de la música alternativa actual. El comentario de mi hermana, la primera vez que la escuchó fue: "esta canción es absolutamente cojonuda". Es un dueto (por primera vez exceptuando los de Sue) con Imogen Heap. Gracias a esta canción redescubrí a Imogen y me enamoré de ella. La canción original del disco difiere un poco de la que se nos presenta en el video musical, en el cual aparece el propio Corner acompañado por una Imogen un poco transformada.

Llegados a este punto ¿qué le queda a Chris Corner por hacer? Es productor, cantante, compositor, actor,... El video de "My secret friend" ha sido dirigido nada más y nada menos que por el propio Corner y como todo lo que hace... no está nada mal. El video tarda un poco en cargarse... sed pacientes, merece mucho la pena (aunque sea como documento de vídeo) Puede que alguna de las imágenes que aparecen aquí les "suene" de una que puse en la última entrada de Corner...

Espero que estas entradas hayan gustado. Ha sido un placer. Nos veremos como muy tarde el 26 de Marzo. Desde aquí quiero mandar un gran saludo a Adrovsky que me ha conseguido el "Kingdom of Welcome Addiction" y me lo traerá en Navidad.

Del pasado a mi presente

Bufff...

Puede que por esta entrada se me tache de "paranoica". No sé muy bien el por qué, pero desde la primera vez que vi esta imagen el viernes pasado, no se me ha quitado de la cabeza (ni del móvil, la imagen de Schiele ha quedado sustituida) Hay algo en su mirada que no me suelta. Tengo la sensación de que esos ojos, esa forma de mirar ya la he visto antes... Sí, supongo que estoy empezando a creer un poco en la mística (¡cómo si ya no creyese lo suficiente!)

Supongo que todos hemos tenido alguna vez un déjà vu, pero esto es distinto. Es como si algo de ese pasado hubiese venido al presente.

Al principio pensé que era el retrato de una mujer realizado por el expresionista alemán Alexej von Jawlensky... Pero no es así. Es el retrato de un tal Alexander Sakharoff que fue bailarín, profesor y coreógrafo ruso a principios del siglo XX. Se casó con otra bailarina llamada Clotilde y ambos tuvieron mucho éxito. Además Alexander publicó un libro sobre la danza en el que se puede leer:

"... Clotilde Sakharoff and I did not dance with music or accompanied by music: we danced music. We made the music visual, expressing by means of movements what the composer has expressed by means of sounds... Nothing less than the states of the soul, the impressions, the sensations lived by the composer and transposed to the sound with the help of its art... Our aim was to transpose the sense expressed by the music of the sounds, to the music of the movements."

¿Quizá en otra vida yo fui Clotilde? ¿Fui Jawlensky y debido a que tuve que dibujar esa mirada con sumo cuidado se me quedó tan sumamente grabada que en esta vida posterior aun la recuerdo?

No lo sé... pero qué bonito es seguir teniendo el misterio.

¿Por qué nadie se acuerda de Bedtime Stories?

Hoy he rescatado de mi mueble de CDs ese "disco injusto" de Madonna.

1994 - Madonna "Bedtime Stories"

Y he dicho "injusto" porque creo que es un diamante en bruto metido dentro de un cascarón, esperando a que le des un pequeño golpe para salir y brillar, deslumbrando a todo el que lo pesee.

Después de esa otra maravilla llamada "Erotica" con la que Madonna se ganó la fama esa que tiene, se metió en el estudio a darle un golpecito a su estilo. Todas las canciones hablan principalmente de amor: hacia la pareja gay (Forbidden Love) o hetero, hacia el amor a una madre (Inside of me)...

Pero también hacia las críticas que ha recibido desde ese revolucionario 1992 en el que M publicó un disco con un título no demasiado políticamente correcto y un libro en el que se hablaba del sexo sin tapujos (con fotografías incluídas) La letra de Human Nature es para leerla con atención.

Tenemos una joya llamada Secret... con un video musical elegante a más no poder y por su puesto ese Bedtime Story, canción que escribió Björk a la propia Madonna y que tiene uno de los videos musicales mas impresionantes que se han hecho.

Dato curioso: el MOMA de Nueva York ha adquirido el video de Bedtime Story como una valiosa pieza de arte.

Y después de esto sigo preguntándome ¿por qué nadie se acuerda de Bedtime Stories?

Puede que sea porque ¿vino en el momento inadecuado?, porque ¿la gente no se paró a escuchar las canciones con atención y darse cuenta de que había mucho más que una superestrella en la portada?, porque ¿no les gustó a los críticos lo que Madonna nos contaba en las canciones?

Bueno, por lo menos me queda el consuelo de que yo... no me lo he perdido.

Chris Corner (vol.7) - Live in Warsaw

Antes de dar pie a lo que creo que es uno de los mejores discos que se han hecho, voy a presentar a su antecesor.

Los IAMX ya tienen repertorio de sobra para poder irse de gira. Es así como surge "Live in Warsaw"

2008 - IAMX - "live in warsaw"

Warsaw es una ciudad de Polonia que dio cobijo a los IAMX durante su gira de presentación del disco "The Alternative".

Chris decidió hacer una grabación para que quedase constancia de lo que se vivía durante los conciertos. El resultado: un minirecopilatorio en directo de sus dos primeros discos, que solo podemos disfrutar a través de compra directa en internet.

El espectáculo está servido. Las actuaciones del grupo dan mucho de qué hablar.

"para mi, cada concierto es como hacer el amor con cientos o miles de personas a la vez" - Chris Corner

La verdad es que los chicos se dejan el alma. A parte de la música, se disfrazan, actúan, dejan a los asistentes el micrófono para que ellos sientan el escenario, juego de luces espectacular, proyecciones a la espalda... A veces incluso les acompaña Sue Denim haciendo los coros que le corresponden.

Muchos comentan que fueron al concierto de IAMX acompañando a un conocido "porque no se fuese solo... y lo que vi fue espectacular"

Y a partir de aquí, nos metemos de nuevo en el estudio para crear otro disco...

Dejo una foto de adelanto que tiene mucho significado respecto a lo que vendrá después. Ya se sabrá el por qué.

Fünf euro cent

Vaya dos semanas que llevo.

Ni la lectura compulsiva en el Metro de "Twilight" puede quitarme el nudo en el estómago. Lo peor de todo es que esto sé que va a seguir hasta mínimo Febrero. Es lo que tiene meterse en la rama que habla de los campos electromagnéticos, la transmisión de información a muy alta frecuencia... en fin... ¿qué le voy a hacer? Ha sido mi elección.

Y como dice una amiga mía, de la que opino que tiene una gran sabiduría: "es muss sein!" Así que ahora lo que toca es aguantarse y tirar para adelante.

Ha habido un nuevo círculo hoy en mi vida. Pero ha durado muy muy poco tiempo.

Nada más salir de clase me he encontrado con Los Cuatro Mosqueperros. Uno de ellos le ha preguntado a Parmacenda cuál era la lengua oficial de Austria. ¿El alemán? ¿Un dialecto del alemán? ¿El austriaco? Parece ser que la conclusión final ha tirado hacia el alemán propiamente dicho.

Pocos minutos después me han hecho un regalo, que me ha hecho mucha ilusión y lo mejor de todo es que ha sido un regalo muy barato. Se ha confirmado pues la teoría que dice que para que algo te haga ilusión no tiene que ser lo mas caro del mundo, sino mas bien esa cosa que hace falta recibir en el momento en el que necesitas que se reciba. Ha costado nada más y nada menos que "Fünf euro cent" (cinco céntimos de euro escrito en alemán).

El regalito, que ha venido de la forma mas inesperada, me ha hecho meterme en una página web donde nos hablan de los diferentes tipos de moneda que tiene el Euro. He descubierto que el obsequio que me han hecho hoy no era de Alemania, sino de Austria.

Pero ¡ay! si la moneda pertenece a Austria ¿es por tanto el alemán la lengua oficial de ese país?

Es genial pensar que se ha cerrado el círculo con una respuesta impresa sobre una bandeja pequeña y lo mejor de todo: circular.

Dejo la última canción que me trae de cabeza:

This is it

He dormido 4 horas y media, tengo cosas que hacer; pero antes tengo que desahogarme.

Han pasado casi 24 horas desde que fui a ver "This is it" de Michael Jackson. Me senté en aquella silla, serena, recta e incluso haciendo bromas con mi hermana sobre la vida cotidiana.

Comienza la peli con todo un clásico (bueno, realmente todos fueron clásicos). Nos ponemos contentos porque la verdad es que es una buena canción para empezar un concierto y más si este va a ser el último. ¿Cómo vamos a olvidar ese:

Help me sing it, Ma ma se

Ma ma sa, ma ma coo sa,

ma ma se, ma ma sa,

ma ma coo sa ?

El siguiente golpe fue de los más profundos: el PRIMER MOMENTO de la película. Una de las canciones que más me gustan de la última época de Michael es ese "They don't care about us" y fue alucinante. Imaginemos una pantalla 3D en la que hay 1100 tíos bailando a la vez, sin fallos, todo perfecto y Michael cantando, rodeado de sus bailarines y con una cara de felicidad que cuesta quitarse de la mente.

But if Martin Luther was living, he wouldn't let this be... Skinhead Deadhead...

¡All I wanna say that they don't really care about us!

Y entonces llega el SEGUNDO MOMENTO de la película. Después de haber visualizado el montaje para "They don't care about us" y haberte metido en ambiente, hay un fundido a negro y de repente se oye una melodía saliendo de la garganta de MJ... No es otra cosa que el principio de "Human Nature" cantado a capella. Aparece Michael haciendo una prueba de sonido. Por como canta sabes que está sintiendo cada una de las notas, cada una de las palabras... y es en ese momento cuando sientes absoluta pena porque ya no esté. Sientes absoluta rabia por todo lo que ha pasado mientras vivía y posteriormente a su muerte. No es justo.

Durante los 3 minutos que dura la canción yo me pongo a llorar y veo que no soy la única de la sala que está haciendo lo mismo.

A partir de este momento me quedo con el nudo en la garganta durante el resto de la peli. Todas las canciones son magníficas, todos los montajes son increíbles. Los comentarios que más se repiten en la sala son: "alá", "dios mío", "qué increíble", "qué fuerte", "qué preciosidad".

TERCER MOMENTO: el montaje ESPECTACULAR de "Earth song". En el momento en el que la ballena salta del agua yo ahogo un nuevo sollozo. En el momento en el que la niña arranca la tierra con las manos, con auténtica desesperación, porque intenta salvar la última planta de su selva, yo vuelvo a ahogarme.

A mi madre no le entusiasma Michael Jackson. Salió del cine diciéndo que qué absoluta pena, que qué persona más adorable, que qué felicidad se le veía en la cara, que qué auténtico mago.

Sé que mucha gente puede considerar mi entrada algo "exagerada". Pero me da igual. Al fin y al cabo el blog es mío y yo pongo lo que quiero. Solo daré un pequeño consejo: que nadie se fie de las apariencias y de lo que diga la gente. Limitaos a conocer a la persona y a ser vosotros mismos quienes juzguéis. Y esto no solo va por Michael Jackson... sino es un consejo general.

Dejo 4 videos.

El primero y por supuesto "They don't care about us". Hay otra versión del video que se rodó en Brasil, pero a mi me gusta más este.

El segundo es "Earth song". Quiero avisar que la canción tiene mucha fuerza y las imágenes son tremendas. Puede que no sea apto para gente sensible.

El tercero y el cuarto los he encontrado en Internet. Un homenaje que le han hecho en Mexico.

Impregnar compulsivamente una pértiga con resina negra

A mi padre y a mi siempre nos ha gustado Yelena Isinbayeva.

Fue durante la final de unos mundiales cuando nos enamoramos de ella. Eran altas horas de la noche y se disputaba la gran final de salto con pértiga en la que una desconocida atleta rusa competía contra otra por la medalla de oro.

Ganó. Y no solo eso, sino que pidió que subiesen la barra para intentar batir el record del mundo. Y lo hizo.

Desde ese día mi padre y yo nos hemos emocionado siempre con las competiciones del "gran salto" como dos niños pequeños. Nos ponemos nerviosos, agarramos el sillón con fuerza y aguantamos la respiración cuando nuestra pequeña-gran heroína se habla a sí misma mientras impregna compulsivamente la pértiga con resina negra. Y empieza a correr, al ritmo de las palmas que la animan en el estadio, clava la pértiga y salta. Se eleva por los aires, vuelva y vuela... y lo consigue. Y entonces saltamos, gritamos, aplaudimos y hasta casi lloramos. Porque una vez mas lo ha conseguido y nosotros hemos vuelto a estar ahí para verlo.

Estuvimos cuando una atleta se metió con ella, diciendo prácticamente que la iba a machacar. Nuestra querida Yelena la dió una lección no solo ganándola de sobra, sino marcando un nuevo record del mundo.

Estuvimos cuando este verano perdió el título de Campeona del Mundo en Berlín, pero también estuvimos cuando una semana después volvió a batir una vez mas su propio record del mundo.

Hace poco más de un mes, estaba delante del ordenador y me metí en la página de El País para leer las noticias. Ahí vi que la había concedido el Premio Príncipe de Asturias del Deporte y sentí una gran alegría, agarré el teléfono y empecé a marcar el número de teléfono de mi padre. Pero justo en el momento en el que iba a pulsar la tecla de "llamar" sonó el teléfono. Era mi padre que acababa de enterarse por la radio de la gran noticia: "Se lo han dado a Yelena. A la rusa. A la de la pértiga"; me decía emocionado.

Yo nunca he sido buena en deporte. He pasado por la danza, el aerobic y la natación. La única medalla que he ganado ha sido una que me dieron por participar en una maratón de natación y para mi eso fue como un Príncipe de Asturias. Una cosa muy pequeña, sin valor para otros, pero con mucho para mi. Un "sigue adelante".

Hoy he tenido de todo: dos grandes momentos y uno un poco malo... Y por supuesto, lo que está por llegar. Pero en esta vida, no hay que rendirse. Cada día debemos seguir intentando superar nuestro propio record del mundo.

Felicidades mi querida Yelena.

Simbolistas

Nueva clase de Arte... nuevas imágines dignas de admiración.

Esta vez hemos estado con los Simbolistas y me han dejado cuadros impresionantes.

Quiero hacer una breve mención a un ocultista llamado Delville. Gracias a él, el profesor y yo hemos entrado en un intercambio de opniones sobre la patente de la radio. La conclusión final ha sido: a mi que no me toquen a mi Tesla y a él que no le toquen a su Hertz. Al acuerdo mutuo que hemos llegado es que Marconi era un gilipollas y un hijo de su madre.

Muchos de los artistas Simbolistas pintan los ojos en blanco/cerrados porque el hecho de no saber por donde el otro nos mira resulta algo desconocido o incluso alarmante al espectador. Dejo una muestra de Delville para meterme después en el imprescindible de hoy.

Y el imprescindible es Franz Von Stuck. Fue uno de los pocos artistas que Hitler respetó, pues no se atrevió ni a vender sus cuadros (para ayudar a los presupuestos de la guerra) ni a quemarlos. Empecemos con el cuadro mas "light".

Se llama "Lucifer" y me parece absolutamente terrorífico. Atención a los ojos, como ya he comentado. (No se aprecian bien las fotos porque son muy pequeñas, si se buscan en internet se ven mucho mejor los detalles)

El segundo es su "Sensuality" y de nuevo me deja helada. Podemos apreciar la figura de Eva en la que se enrosca una tremenda serpiente con una expresión en la cara realmente terrorífica.


El tercero denomidado "Sin", también nos muestra a Eva y la verdad es que ya la serpiente adquiere una apariencia de lo más real. Puedo asegurar que ver el cuadro en la transparencia, con unas dimensiones considerables te deja postrado en la silla. La piel de la serpiente está absolutamente mojada y parece que va a salir del cuadro. Impresionante.

El cuarto y el que me ha dejado mas petrificada es el "Wild Chase". En la clase de hoy no había título a pie de foto.

El dato increíble: podemos ver que la cara del elemento principal es prácticamente la cara de Hitler. Para dar mas emoción al asunto, el cuadro fue realizado en el mismo año en el que nació el Führer. Así que ahí lo dejo, para que le deis las interpretaciones pertinentes. Debo decir que el profesor ha comentado que hay algunas creencias de que durante la época nazi, fueran estos los que retocaron la cara para que se pareciese aún mas.

Y un último apunte: gracias a mi experiencia con los Cuenta Cuentos de Salvat he identificado a quien se refiere realmente el elemento principal. ¿A quién le suena el nombre de Tor?

Fichaje del mes: Imogen Heap o la chica de la boca bonita

Fue durante una tarde en la que me fui al cine con las amigas a ver Shrek 2. Yo fui la única que durante los títulos de crédito exclamó "¡esa es una canción de Bonnie Tyler!" Pero precísamente no era Bonnie la que cantaba... sino una voz bastante característica que se me quedó grabada.

Llegué a casa y descubrí que la versión de ese "holding out of a hero" estaba interpretada por un grupo que se hacían llamar Frou Frou.

Ahí se quedó la cosa.

Hace unos 9 meses, escuchando el último disco de IAMX, volvió a sonar esa voz. Me dije: "esta no es Sue Denim. ¡¡Esta es la de Shrek!!" Y bueno, busqué en Internet y descubrí que la chica se llamaba Imogen Heap, tenía un aspecto bastante peculiar y una sorprendente boca.

Sí, lo sé. En lo que se fija una... pero es que en las fotos que vi me di cuenta de que esta chica tiene una de las bocas más bonitas que he visto.

El viernes, concrétamente, no sé muy bien el por qué, decidí que ya era hora de escuchar canciones de Imogen. El resultado: 3 discos en solitario y uno bajo el nombre de Frou Frou.

Esta muchachita de pelo revuelto y ropa estrafalaria tiene una gran característica que hace de su voz algo muy muy especial: ella es el máximo exponente del llamado sonido "breathy" (voz aspirada o entrecortada), una forma de expresión más que un lenguaje musical.

Estudió piano clásico y es licenciada en Arte, pero es que además toca un montonazo de instrumentos, muchos de ellos bastante raros que hasta no sé ni como se llaman.

El disco que me ha enamorado (también porque es el que más he escuchado) fue el segundo que hizo en solitario "Speak for yourself" del que dejo algunas muestras.

2005 - Imogen Heap - "Speak for yourself"

Tiene un estilo muy característico. En Internet ponen que es "ethereal electro-pop", así que si se llama así pues que así sea.

Para el último disco que ha editado este año (Ellipse) se ha metido en su casita de la infancia y se ha inventado instrumentos: canta con un lápiz en la boca, toca copas llenas de agua, capta el sonido de una cuerda dando vueltas a gran velocidad... En fin, que esta chica es un portento en lo que a experimentación se refiere.

Además, según publicaron en el periódico La Vanguardia, durante la elaboración del album fue colgado en internet la memoria de la realización y muchos internautas contribuyeron con ideas y opiniones.

A quien le guste Tori Amos... ésta les va a enamorar.

Os dejo que la descubráis porque ¡no tiene desperdicio!

y un extra de su último disco "Ellipse":



dejo dos enlaces con dos videos CURIOSÍSIMOS de la elaboración de Ellipse (tarda un poquito en cargarse pero merece mucho la pena)

video 1
video 2

Chris Corner (vol.6) - "The Alternative"

"The Alternative" supone en Abril de 2006 lo que su propio nombre indica: una alternativa a toda la música que se hace, que se ha hecho y posiblemente que se hará. Además de una alternativa a lo que a IAMX se refiere.

IAMX - "The Alternative" (2006)

Aquí Chris Corner agarra el toro por los cuernos y le da continuidad a lo que ha empezado con "Kiss+Swallow" pero metiendo un estilo distinto.

Es en este disco cuando mete sonidos que nos recuerdan a un circo o a un cabaret y prueba de ello es el primer single: "The President"

Pero también hay sitio para la evolución de lo anterior. Es en este disco donde toman más protagonismo las guitarras y todo se vuelve un poco más gótico. Prueba de ello es el segundo track "The Alternative", cuyos primeros sonidos nos recuerdan a Depeche Mode.

"Lay back for me. You were just exactly what I need... in this cold town"

Pero es que IAMX también es capaz de crear clásicos. Reseñas en internet han denominado al tercer track, "Nightlife", el "Personal Jesus" (todo un clásico de la música del siglo pasado) de IAMX. Y es que aquí nos hablan más que de la noche... sino casi de una forma de vida.

"I want to know how to survive in the Nightlife... The Truth and Dare of the drug for the first time"

El disco nos da un respiro (a simple vista) con "Lulled by Numbers"... aunque a partir del primer minuto nos deja sueltos y luego nos recoge con un espléndido toque de batería. Parece literalmente que levitamos entre los sonidos y caemos de repente sobre una cama de plumas, de la que queremos levantarnos y golpear el suelo con fuerza.

El "missile" de "The Alternative" se llama "Spit it out" y es una auténtiva obra de arte. Un crítico de música ha dicho: "esta canción, bien podría ser la canción de una generación, pero al tratarse de un grupo independiente, es muy triste que llegue a pasar desapercibida. Es un auténtico himno."

En el video, Chris Corner le canta a Sue Denim...

El último trozo que, como siempre, nos deja ese sabor dulce en la boca es "This will make you love again". Esta canción tiene dos versiones (pues viene desde Sneaker Pimps): una versión a piano que es la que se incluyó en el disco y la otra que solo los más fans sabemos de su existencia, la cual está producida con algún instrumento añadido y así resulta un poco más bailable (versión que he incluido en la entrada.)

"The Alternative" tiene dos ediciones con la misma portada: la normal y corriente y la versión que se editó en UK. Esta segunda edición tenía una versión de "Spin it out" instrumental pero tocada con violines, violas... Además de que las canciones difieren un poco en formato, sonidos... incluso algunas de ellas están sobreproducidas para que puedan resultar un poco mas "potentes".

Chris ya tiene dos discos en solitario, por lo que ya tiene material suficiente para irse de gira. Contrata a un guitarrista que le ayude, a una teclista (que también le hará los coros) y a un batería con garra... El grupo está formado, con él a la cabeza. Él sigue haciéndolo todo, nadie le discute

En Alemania la prensa empieza a considerarle el nuevo David Bowie por su capacidad de sorprender y de reinventarse album tras album.

"Una agresiva y libre exploración de las relaciones humanas mas apocalípticas, el sexo y la obsesión bipolar. Donde puedo explorar la verdadera y cómica cara oscura de mi personalidad como no podía hacer con Sneaker Pimps" : descripición de IAMX dada por Chris Corner.

Como ya se hizo en el primer album de IAMX, indica en el libreto: "performed, produced, mixed and bastardised by Chris Corner"

Y la inspiración ha cambiado: "rapture, insomnia and Berlin"

Y se añade un punto mas haciendo las fotos del libreto y por supuesto la portada...

"The President"



"Spin it out"



"This will make you love again (alternative version)"

El círculo parisino

El día de hoy me ha sorprendido mucho culturalmente hablando.
Ha sido, como tantas otras veces, un círculo que ha empezado a las 11:15 de la mañana y que curiosamente se ha cerrado a las 23:15.

Todo ha empezado en la clase de Arte Contemporáneo, cuando nuestro profesor ha dicho "hoy toca el Art Nouveau". La clase ha sido impresionante. Las entradas del metro de París, Viena, Bruselas, el interior de una casa con una fachada vulgar, Klimt, Muncha (nadie sabe lo que me he arrepentido de no haber ido a la exposición del año pasado que se hizo sobre el artista en Madrid),...

Un paso intermedio: cuando he recibido un e-mail de una amiga que está de Erasmus en París... Otra vez esas líneas ausentes de rectitud han volado sobre mi cabeza.

Hora de la cena: informan en las noticias de que hoy se estrena la película "París".

Y el último paso por ese círculo a venido después de cenar:

Ya he puesto alguna canción de Erik Satie en los OrangeMusic.

Concretamente fue "Gymnopedie nº1" y conté que conocía la obra pero no el título y el autor... gracias a mi amiga, la pianista del mar, pude descubrir quién se escondía tras sus notas y esa soledad que desprendían los sonidos.

Finalmente, viendo el trailer de la película de las noticias, otra vez ese sonido inquietante. Buscando he vuelto a encontrar a ese Erik Satie que una vez me costó tanto encontrar. El resultado ha sido "Gnossienne nº1" y esta vez el sonido me ha recordado a que cuando era pequeña, ponía música en el reproductor y me imaginaba una historia que corría alrededor de los sonidos.

Buscando información sobre él he visto que era parisino y contemporáneo de ese Art Nouveau que con tanto detalle me han hablado hoy (y del que espero que me sigan enseñando cosas en clases sucesivas) y no me ha extrañado nada colocar la música de este hombre al lado de una estación de metro parisina de principios del siglo XX. Una coincidencia más... el círculo se ha cerrado.

No sé por qué... pero las primeras notas me hacen imaginarme una niña, con abrigo negro y boina, corriendo por una plaza de baldosas grises, intentando apartar las hojas marrones de los árboles que se han caído al suelo por la llegada del otoño. ¿París? Puede... aunque no sé todavía como sigue la historia.

Chis Corner (vol. 5) - Nacimiento de IAMX "Kiss+Swallow"

Y llegó Julio del 2004...

IAMX (también llamado "el trabajo en solitario de Chris Corner") saca su album debut.

2004 - IAMX - "Kiss+Swallow"

Harto del grupo, de la música que se estaba haciendo a su alrededor y sobretodo harto de las grandes compañías discográficas y de los grandes productores, Chris decide rompero con todo y hacer un album propio. Tan propio que tal y como nos confiesa en el libreto del disco: "performed, produced, mixed & probably mutilated by Chris Corner"

Él escribe, compone, toca los instrumentos, produce, dice qué sonido meter, cual quitar, cuanto duran las canciones, como quiere el diseño del libreto y sobretodo de qué van las canciones.

Toma sonidos ochenteros, caja de ritmos, sintetizadores, guitarras de todo tipo, los coros de Sue Denim, los mete en una botella, los remueve y sale un disco en el que cada canción sorprende, porque cada canción es absolutamente distinta a la anterior. Adiós a los discos que parecen que todas las canciones suenan igual, adiós a lo políticamente correcto, adiós a la influencia de otros que no han escrito ni compuesto las canciones. ¿Por qué se tiene que meter alguien en como quieres hacer tus canciones?

Y sobretodo, la producción es EXQUISITA. Adiós a que una guitarra suene más que la voz, adiós a que llegado un determinado momento los sonidos se distorsionen porque nos hemos pasado a la hora de hacer la mezcla. Todos los sonidos están equilibrados dando una clara lección a los estudiantes de ingeniería de sonido de cómo se deben de hacer las cosas.

IAMX toma el relevo de bandas como los Joy Division. Innovación es la palabra.

Inspiración del disco: "Circuitry, Sex & Suzy"

En el album nos encontramos sonidos comerciales ("Kiss+Swallow"), sonidos atmosféricos ("sailor"), erotic electro-funk ("naked but safe", "you sick it in me"), baladas dulces ("simple girl", "l like Pretending"), desgarro que deja ganas de repetir y repetir hasta que eche humo el reproductor ("mercy"), dos finales espectaculares ("white suburb impressionism", "hatewave" esta última dejando un final perfecto como ya estábamos acostumbrados con Sneaker Pimps)

Pero sobretodo quiero hablar de las tres canciones:

"Your joy is my low": probablemente junto con "Erotica" de Madonna, la mejor canción sobre sexo que he escuchado jamás. Una de las características que mas aprecio de esta canción es que no solo la letra te dice algo, sino que Chris Corner nos habla también con la música. Empieza de forma relajada, con un vaivén de sonidos y termina en un absoluto climax, simulando a la perfección como se va acelerando el corazón según vamos avanzando en el camino. El violín creo que es un elemento perfecto para esta canción, una segunda voz. Con la letra no deja lugar a dudas de lo que está hablando aunque no cae en lo ordinario. La forma de decir las frases, de cantarlo, las respiraciones de las estrofas... Tremenda.

"Skin Vision": cuando IAMX entra en escena con esta canción el público se vuelve loco y no es para menos. Las percusiones no dejan a nadie quieto, se te mueve la pierna sola y por supuesto, como no podía ser de otra forma... la letra.

"Missile": mi canción favorita del disco. Un auténtico homenaje. No quiero describirla demasiado para que nadie se encariñe demasiado con ella, ya que esta la considero mía y solo mía. Solo diré que es una auténtica obra maestra en composición y letra. El video tiene dos versiones, una con Chris Corner en una bañera y la otra con Sue Denim. En mi opinión creo que los videos no hacen justia a la canción... pero bueno.

Como apunte final contaré que en 2008 se editó una nueva versión de "Kiss+Swallow" que contaba con una nueva portada y que incluia una canción adicional, un remix de "Kiss+Swallow" y el video de "Missile". Esta es la edición que tengo yo y la verdad es que merece mucho la pena.

"Kiss+Swallow!:

"Missile":

Mapa de los sonidos de Tokio - b.s.o

Tal y como hemos quedado hoy Simetría Segada y yo, su papel es hacer las críticas de cine y el mío el de hacer las críticas a la música.

Mientras él comenta con gran acierto la película "Mapa de los sonidos de Tokio", yo comento su banda sonora.

Después de una tarde de paseo por el centro disfrutando de su compañía a lo mas "cultureta", de haber recogido mi copia de "bloodsport" traida de importación... ha llegado el momento de acercarnos por su "zona", la de las películas, que casualmente tiene un apartado perfecto para mi, hecho a mi medida, el de las bandas sonoras.

Apenas 10 segundos después de que esta pequeña naranja pronunciase la frase "hace mucho que no me compro una banda sonora" ha aparecido ante mi la carátula de ese "Mapa de los sonidos de Tokio" y no me he podido resistir.

Iba preparada: tenía el discman en el bolso. Así que de camino a casa, yendo en metro (no podía ser de otra forma dado las características de la película) me he escuchado estos casi 60 minutos de banda sonora original en la que nos podemos encontrar el famoso sonido de Ryu sorbiendo la sopa, "la vie en rose" en japonés, un tremendo tema de 12:12 minutos titulado "Eco II Mondo" de alguien llamado Melingo (sobrecogedor ese violín), el perfecto comienzo con "Mambo Solitario" de los Kraak & Smaak, a los Anthony & the Johnsons que se están empezando a hacer un gran hueco en mi corazón y una joya oculta de un tal Max Richter titulada "flowers for Yulia"...

La banda sonora es absolutamente maravillosa. No es de nadie en particular. Son una serie de temas de varios artistas que encajan perfectamente, creando un ambiente muy acogedor, como el de una maravillosa tarde de lluvia de manta y buena lectura.

Y lo que más me ha gustado (que hacía mucho que no sentía con una banda sonora) es que transmite a la perfección los distintos sentimientos que nos muestra la propia película. Escuchándola vuelves a sentir esa "intriga" hacia el personaje de Ryu y todo el aura que crea a su alrededor.

Muchos hemos dicho que la película, en cuanto a argumento, deja mucho que desear, pero como retrato de la cultura japonesa resulta tremendamente interesante. Como trabajo fotográfico es impecable... y ahora, como banda sonora es MÁGICO.