UltraOrange

Defensa de una secuela

2012-01-15T22:38:00.003+01:00

No voy a caer en el tópico de mencionar eso de: "nunca segundas partes fueron buenas". ¡Oh! ¡Vaya! ¡Ya lo he hecho! Bueno, si es que al final tenía que mencionarlo. ¿Cuántas veces se ha demostrado que esta frase es un error? Tengo ejemplos: Solo en casa 2, la segunda parte de El Juego de Ender titulada La voz de los muertos (por cierto, parece que van a llevar la primera novela al cine, ya les vale después de varias décadas), Shrek 2, la segunda parte de la película de La Búsqueda, etc..

Pero lo que he descubierto es que (¡oh Dios!) ¡las cuartas partes pueden superar incluso a las anteriores!

Es el caso de Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma. Para mí ha sido la película de estas navidades. Y desde aquí hago un llamamiento general a esa gente que piensa que ya el hecho de que hagan chopomil secuelas empieza a restar interés. La película es divertida a más no poder, es emocionante, me encanta como está construido el argumento (sobre todo en la parte que transcurre en Dubai) y, ya que es una película de acción, hasta las escenas de "por Dios, no te lo crees ni tu" me parecen de lo mejor. Desde la primera escena en la cárcel, te lo empiezas a pasar pipa. Me encanta el personaje encarnado por la francesa Léa Seydoux (actriz que ya llamó mi atención en la última de Woody Allen, Midnight in Paris), el despliegue "made in Apple", los actores que acompañan a Cruise (todos hasta entonces desconocidos) y por supuesto volver a ver a Tom corriendo como en los mejores tiempos. Porque, como ya he comentado a algunos conocidos, el que se marca las carreras con más estilo, siempre ha sido y será Tom.

Si esto es así ¿para cuándo la quinta?

Uno de los sitios más agradables que conozco: la biblio de San Fer

2012-01-10T21:56:00.005+01:00

Yo la veo como un templo de cultura, concentración, juventud, buenas vibraciones y... aire acondicionado. Porque cuando más la he visitado ha sido en las temporadas de estudio veraniegas. En casa, si ponía el aire acondicionado (a parte de gastar mucha energía) conseguía que se me congelase todo el cuerpo. Sin embargo, si me limitaba a simplemente abrir la ventana, podía derretirme encima de los apuntes. Así que finalmente llegué a la conclusión de que el desplazarme todos los días a la biblioteca de mi pueblo, posiblemente no fuese tan mala idea, pues estuviese yo o no, el aire acondicionado iba a estar encendido, por lo que no incrementaba el gasto de energía y de la factura de la luz, y además conseguía airearme un poco con las idas y las venidas. Solo tenía que llevarme los apuntes y una chaqueta por si acaso el funcionario correspondiente tenía algún que otro síntoma de la menopausia.

Con esta tontería de irme a estudiar, descubrí que además de encontrarme en un sitio en el que podía aprovechar mucho más las horas de estudio, era capaz de obtener los últimas tendencias en moda, complementos, piercings y echar un vistazo a los apuntes para deducir las carreras más demandadas; y de paso las asignaturas mas cateadas.

En cuanto a las salas de libros, todas están llenas de estanterías (por desgracia, no rebosan) y cada una de ellas tiene un funcionario guardando los tesoros. Son gente agradable, en torno a 40 años. Pasan los códigos de barras por el lector con mucha delicadeza y siempre te hablan con voz agradable (aunque a veces, resulta demasiado alta teniendo en cuenta que estamos en una sala en la que también se estudia) Y la verdad es que tienen grandes detalles. Cuando hay exámenes siempre incrementan el horario de apertura, tenemos un club de lectura, sesiones de cuenta cuentos para adultos y pequeños, ciberteca, exposiciones, películas, discos, libros en rumano, inglés, francés...

El chico que se encuentra en la puerta me hace mucha gracia. Es alto, delgaducho y siempre, en torno a las 7 de la tarde, suele sacar de los bajos de su mesa una bolsa de plástico. ¿Qué contendrá tal saco? Muy sencillo: ni más ni menos que dos piezas de fruta. Cuida de los libros que están en la exposición mensual de la entrada, responde a tus preguntas y si no hay nadie, lee y lee; porque no tiene ordenador. Y... últimamente, echa la bronca a los jóvenes que abusan del móvil en el pasillo.

También tenemos una sala donde se pueden consultar periódicos y revistas. Siempre hay gente. Se sientan en los mullidos sillones, en las mesas redondas y leen las revistas y dominicales con sumo cuidado y obediencia, pues saben que al final, esas páginas son de todos. Y lo que es de todos hay que cuidarlo.

Me gusta mucho mi biblioteca. Me encanta pasear entre sus muros y sus infinitas escaleras (las cuales forman un laberinto bastante particular) y sentir que efectivamente ahí es donde voy a encontrar muchas respuestas, donde voy a tener fuentes de inspiración, de evasión, donde veo a jóvenes como yo estudiando, intercambiando opiniones, apoyándose los unos a los otros ("¿qué tal te fue el examen ayer?", "¡un día menos para el final", "¿nos echamos un piti?"...)

Si tienes la oportunidad, pásate por allí. No lo lamentarás.

Descubrimiento de fin de año

2011-12-28T11:01:00.004+01:00

Cuando he leído la entrevista de El País (bueno, más bien, breve reseña), he empezado a intuir lo que iba a pasar. Siempre por estas fechas hago un nuevo descubrimiento. El año pasado fueron los Crystal Castles y ahora es esta señorita llamada Annie Clark cuyo nombre artístico es St. Vincent.

Con aires modernetes y ya tres álbumnes a la venta, el que me encuentro escuchando y que de momento ha llamado más mi atención es el segundo, Actor. La canción culpable "Marrow", donde se produce un agradable cambio en torno al segundo 53.

De momento solo puedo aventurar que me parece música ideal para estas navidades, que me produce un sonido agradable y relajante, muy a lo Devendra y que despide elegancia por los cuatro costados. Además de que la chica, como se puede ver, guapita es. Veamos si finalmente se puede añadir a la lista de grandes referencias.

Florence + the Machine - Ceremonials

2011-12-27T12:42:00.005+01:00

Antes de que finalice el año voy a hablar de un disco que llevaba esperando mucho tiempo y que tenía pendiente.

2011 - Florence + the Machine - "Ceremonials"

Se presenta en un disco doble: doce canciones en el primero y ocho en un segundo. El primero contiene "Ceremonials" en sí y el segundo es una mezcla de demos y de canciones "descartadas".

Aunque el disco es maravilloso y tiene canciones inolvidables, lamento decir que no es tan bueno como el album debut "Lungs". La base vuelve a componerse de arpas, percusiones fuertes y grandes coros. Por esto a veces parece que se "encasilla" en este sonido y ya no resulta un album tan novedoso como fue el primero.

El comienzo es muy bueno con "Only if for a night", donde los sonidos encajan perfectamente con el título. Nos mantiene en alza (pasando por la maravillosa, excitante y obra maestra "What the water gave me") hasta que llega con "Never let me go", donde se desvía a las baladas ochenteras y ahí, a mi gusto, pierde un poco de interés. Se mantiene en esa línea con "Breaking Down" hasta que por fin vuelve a elevarnos con "Lover to lover".

La cúspide la alcanza con "No light, no light". Track que termina de salvar el disco y en el que más de uno se quedará clavado sin que sea capaz de continuar, porque para entonces, lo que queda ya, disminuye la atención.

De las que quedan destaco "Spectrum" y "Leave my body". Ésta última cierra el primer cd y lo hace salvando de nuevo la curva descendente.

Del disco adicional destaco "Strangeness and charm" (aunque me gusta mucho mas las versiones en directo). Con "remain nameless" hace una primera aproximación al sonido electrónico, por lo que también tiene su interés y por último con "Bedroom hymns" te terminas de convencer de que Florence debería de haberse inclinado mas por este tipo de canciones. Quién sabe si para el próximo pilla la indirecta.

Con todo y con eso es uno de los mejores discos del año y si viene por aquí, directa que voy a verla sin pensarlo.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

2011-12-08T18:25:00.007+01:00

Este nombre tan largo, es el título del libro en el que se inspiraron para hacer la película "Blade Runner".

Durante estas dos últimas semanas me he leído la obra de Philip K. Dick, he vuelto a ver la película, he escuchado la banda sonora y he deducido varias cosas.

La película no se adapta prácticamente en nada al libro pero, sorprendentemente, gusta.

No me explico como una película que simplemente coge la idea más superficial de la novela puede gustar tanto. Normalmente si la película no sigue rigurosamente al libro, queda apartada de la creación, como si nunca hubiese existido. ¿Cómo es que entonces "Blade Runner" es considerada una obra maestra dentro del cine? Puede quesea, simplemente, porque no se la puede comparar con el libro. Se aleja casi totalmente de la novela. Por cambiar, cambia los escenarios, los nombres de los personajes, al protagonista, la historia, las escenas y la filosofía. Después de leerme el libro, puedo aventurarme a decir que el film de Ridley Scott me parece "destilado". Una película que aunque, con una estética que ha inspirado gran parte de mis relatos personales, se queda simplemente en una película de acción y ligero suspense. Pero... si lo "siento"... veo que me sigue encantando.

El libro. Una pequeña joya actualmente olvidada.

La breve novela que escribió Philip K.Dick plantea un futuro y una sociedad. No da grandes detalles, por lo que a veces resulta un poco difícil "pillar" los conceptos y los cambios de escena. Pero también lo bonito de no dar tantas explicaciones es que tú, como lector, sacas tus propias conclusiones, que pueden ser muy distintas a las de tu vecino y al final todos terminamos teniendo una idea propia de lo que es ese futuro. Me ha encantado esta joya literaria. Me ha hecho pensar, reflexionar, me he maravillado con sus personajes, el mundo creado, las ideas. Me molesta que lleve anclada de por vida su referencia con "Blade Runner" cuando la película no plantea ni una décima parte de lo que se quiere expresar en el libro.

Y después de leer "Lagrimas en la lluvia" de Rosa Montero, ha sido una auténtica gozada.

La música. Una mezcla de sintetizador ochentero horrible y a la vez una obra increíble.

La banda sonora está compuesta por Vangelis. Me ha encantado. A veces los sintetizadores son lo más casposo que existe (odio los sintetizadores, y esto es algo personal), pero lo curioso del tema es que eres consciente de que estás escuchando música de los ochenta y a la vez te resulta original, atrayente y excitante. Porque piezas como "Tales of future" (impresionante... de lo mejor que yo he escuchado últimamente) o "Damask Rose" son eróticas, llenas de suspense y adictivas. El toque árabe, como aguanta las notas, las voces, como te sumerge en los sonidos... Como llena todo de fuego, de color y a la vez de lluvia y soledad. Canciones que te producen un vuelco en el estómago. Y también "Blade Runner Blues". IMPRESCINDIBLE. OBRA IMPRESCINDIBLE.

En definitiva: tres obras, muy diferentes entre sí, con una idea común y cada una con encanto digno de descubrir.

De pelos de punta

2011-12-05T19:44:00.000+01:00

Es la canción que más me gusta del disco... y ¡¡vaya video, por Dios!!

Espíritus libres

2011-11-17T11:14:00.005+01:00

Hace dos sábados, en el cumpleaños de una conocida, alguien habló de que ese mismo domingo iban a poner en la filmoteca "Desayuno con Diamantes".

Llevaba ya tiempo picándome la curiosidad de ver esta adaptación del pequeño relato que Truman Capote escribió para que Marilyn Monroe lo interpretase algún día. Sin embargo, los productores de la cinta creyeron que era mejor que lo interpretase Audrey Hepburn. ¿Por qué? Pues ahora se sabrá.

No tenía ni idea de lo que trataba esta historia. Ante mi apareció una tía delgaducha hablando frases sin sentido. Al principio te quedas como el chico protagonista cuando la conoces, pensando: "esta tía está loca". Porque lo que mola de la historia es que el joven escritor realmente eres tu, el espectador. Poco a poco descubres que realmente la chica delgaducha representa la filosofía del "espíritu libre", la persona que no se quiere atar a nada ni a nadie, la que considera que cada individuo es un ser independiente, la que no se atreve a asentarse en un sitio hasta que realmente se sienta a gusto con donde está. ¡Qué casualidad que la chispa del interés por esta película se desatase en el cumpleaños de un claro ejemplo de este tipo de personas! (Aunque no tan exagerado, todo hay que decirlo).

La explicación de por qué se eligió a Audrey en vez de a Marilyn cae por su propio peso. Las mujeres libres, independientes, suelen estar relacionadas (injustamente) con el sexo. El personaje se gana la vida de las aportaciones que le hacen sus ligues, pero ¡ojo! que la chica no es prostituta. El hecho de haber elegido a Audrey, con esa cara angelical, creo que es un gran acierto pues si no, sí que el espectador podría haber cargado con excesiva sexualidad al personaje. Lo que se quiere defender es que por querer ser un espíritu libre y además mujer, no tiene por qué ir ligado con una chica que se dedica a la prostitución. La esencia de la historia está en defender (o por lo menos entender) la libertad individual y ante todo, la libertad individual de la mujer. El alejarnos de que una mujer debe de casarse, tener hijos y encontrar un hogar.

Lo bonito de este tipo de películas es que, como bien me comentaron al día siguiente, parece que no te das cuenta de que te están atrapando. Estás sentado en tu sillón simplemente mirando la televisión y no te estás dando cuenta de que están sorbiendo el cerebro de una forma muy sutil. Bienvenido sea si el mensaje resultante es mantener tu propia personalidad.

COCINITAS: Información nutricional

2011-10-27T10:48:00.007+02:00

Una de las cosas que me gustaría tener es la capacidad de llegar a casa, abrir la nevera, los armarios y con los ingredientes que encuentre ser capaz de hacer cualquier cosa rica y sana.

El hecho de mezclar ingredientes y por ello conseguir que no toda la comida me sepa igual o que siempre termine comiendo lo mismo es uno de mis retos personales. De momento, para conseguirlo, me limito a leer foros de comida, recetas y asombrarme algunas veces con la capacidad de creación que tienen ciertas personas.

Y normalmente, cuando buscas, puedes llegar a encontrar cosas tan curiosas como las que presento a continuación. Os dejo una serie de posters que creo que pueden ser muy interesantes y divertidos.

Estoy deseando pillar unos cuantos ingredientes y arreglármelas para conseguir una maravillosa pizza o un maravilloso pintxo como los que se proponen aquí.

Un efecto retardado: "Tres colores: azul"

2011-10-25T10:39:00.005+02:00

Es sorprendente el efecto que pueden llegar a producirme ciertas películas. Cuando vi "Tres colores: Azul" (1993) pensé que era un película lenta. No me pareció lo gran película que mucha gente considera. No entendía el revuelo que se organizó, allá por principios de los años 90. Era pequeña, pero recuerdo que la gente hablaba de ella y que me decían que debía de ser un poco más mayor para poder verla y entenderla.

Ahora creo que da igual la edad. Con que hayas sentido la pérdida de un ser querido, con que hayas sentido esa sensación de no tener fuerzas de levantarte de la cama, de querer quedarte sumergido o sumergida entre las sábanas, observando cómo se cuela la luz y tiñe todo de un color amarillo apagado, es suficiente para sentirla.

Repito, que nada más terminar de verla lo primero que pensé fue "¡qué lenta!". En resumen, es un conjunto de imágenes bien escogidas, unos cuantos retales de piezas musicales inacabadas y el descubrimiento de una gran actriz. Puede que por ella, más que por el argumento o la fotografía, sea por lo que en su época llamó tanto la atención. Juliette Binoche está perfecta e increíble. Creo que es la única actriz que sin la necesidad de articular palabra puede comunicarte todo lo que está sintiendo. Tiene una cara transparente al espectador y, además, consigue que sientas esa tristeza o alegría que emanan de sus ojos.

Después de levantarme del sillón un tanto molesta por "la decepción" vino, como yo lo llamo cuando me sucede, un efecto retardado. Me tiré una semana entera con la película en la mente y en el corazón. A veces me decía "¿pero cómo puede ser? ¡Si te decepcionó!". El caso es que muy de vez en cuando me acuerdo de la película y siento el deseo de volver a verla. Así que supongo que al final debo de considerar que es una buena película y que me gustó. E incluso, me atrevo a decir que me gustó mucho.

Lo que mas me impresionó: la escena del hospital en la que Juliette dice "no puedo" (no voy a revelar más para no contar demasiado. Quien la vea o la haya visto sabrá a que escena me refiero)

A ver si tengo suerte y encuentro por ahí las otras dos partes de la trilogía de los tres colores: "Blanco" y "Rojo".

NUEVA SECCIÓN... cocinitas: "Viva la vida!"

2011-10-17T12:13:00.006+02:00

Eran las... 17:45. Estaba metida en la cama, sin tener una sola excusa para levantarme, cuando S me llama diciendo que el jefe le ha dejado tirado, que si me voy a tomar algo con él. Después de una parada en un centro comercial típico y aburrido me propone que ya es hora de que me lleve a "ese sitio vegetariano del que tanto te he hablado".

Ese sitio está en la calle Huertas número 57 (Madrid), se llama "VIVA LA VIDA!" y quien espere encontrar un restaurante de mesa y mantel, puede ir olvidándose. Es un sitio con encanto, "chiquito" y colorido; donde los reyes de la lechuga pueden ver saciadas sus expectativas... y los novatos en este arte culinario, donde no se encuentran las grasas animales, podemos probar platos sin invertir tiempo en cocinarlos y sin saber si esto a mi me va a convencer.

La cosa es sencilla: entras, coges una cajita de cartón, cubiertos y servilleta. Metes en la cajita la cantidad de comida que elijas, vas al mostrador, te lo pesan y te dicen cuánto les debes. Unos 100gr de comida equivalen a 2.10€. Sinceramente, para cenar está muy bien, porque sacias tu apetito y no te vas con una sensación pesada a la cama. Pero si vas a la hora de comer, a lo mejor te puede resultar un poco caro, porque tienes que coger más comida para terminar de saciarte. Después eliges entre comértelo en una pequeña barra que hay dentro, o te lo sacas a los bancos de la calle para disfrutar del sol y del buen tiempo.

Entre las cosas que probé estaba un tabulé exquisito y unas curiosas albóndigas con salsa mejicana. Las albóndigas estaban hechas de soja y otro vegetal que (gran error) ahora no recuerdo el nombre. Pero he de decir que al comerla estaba francamente buena y no eché de menos el regusto de la carne. Lo que no me gustó fue el pastel de berenjena (y eso que adoro a esta gordinflona de color morado). Me quedó por probar un guiso de setas que había, una ensalada de pasta y por supuesto, un montón de especias y semillas que te daban para elegir que yo no había visto en mi vida. ¡Ah! Y también probé la crepe que está hecha de "caviar" y otra de cebolla confitada con pimientos que estaba... uhmmmmmmmmm ¡para chuparse los dedos!

Mucha gente entraba y salía con la comida metida en bolsas, por lo que deduje que es típico eso de ir, pillar la comida y llevársela a casa. Vi mucha extranjera-mujer, mucha mujer-madura. S me comentó que sí que había observado (en sus múltiples viajes y tratos con gente extranjera) que había un alto porcentaje de mujeres-vegetarianas.

Dentro también se puede encontrar botes de comida ecológica, semillas, especias y camisetas con el logotipo del local, además de una decoración muy "cuca".

NOTA: también hay otro en la zona de La Latina (Costinilla de San Andrés, 16) más grande ;)

STEVE JOBS (1955-2011)

2011-10-06T13:02:00.005+02:00

Discurso que Steve Jobs, CEO de Apple Computer y de Pixar Animation Studios, dictó el 12 de Junio de 2005 en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford.

“Tienen que encontrar eso que aman”

Me siento honrado de estar con ustedes hoy en su ceremonia de graduación en una de las mejores universidades del mundo. Yo nunca me gradué de una universidad. La verdad sea dicha, esto es lo más cerca que he estado de una graduación. Hoy deseo contarles tres historias de mi vida. Eso es. No es gran cosa. Sólo tres historias.

La primera historia se trata de conectar los puntos

Me retiré del Reed College después de los primeros 6 meses y seguí yendo de modo intermitente otros 18 meses o más antes de renunciar de verdad. Entonces ¿por qué me retiré?.

Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era joven, estudiante de universidad graduada, soltera, y decidió darme en adopción. Ella creía firmemente que debía ser adoptado por estudiantes graduados. Por lo tanto, todo estaba arreglado para que apenas naciera fuera adoptado por un abogado y su esposa; salvo que cuando nací, decidieron en el último minuto que en realidad deseaban una niña. De ese modo, mis padres que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio de la noche preguntándoles: “Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?”. Ellos dijeron “Por supuesto”.

Posteriormente, mi madre biológica se enteró que mi madre nunca se había graduado de una universidad y que mi padre nunca se había graduado de la enseñanza media. Se negó a firmar los papeles de adopción definitivos. Sólo cambió de parecer unos meses más tarde cuando mis padres prometieron que algún día yo iría a la universidad.

Luego a los 17 años fui a la universidad. Sin embargo, ingenuamente elegí una universidad casi tan cara como Stanford y todos los ahorros de mis padres de clase obrera fueron gastados en mí matrícula. Después de 6 meses yo no era capaz de apreciar el valor de lo anterior. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y no tenía idea de la manera en que la universidad me iba a ayudar a deducirlo. Y aquí estaba yo, gastando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí retirarme y confiar en que todo iba a resultar bien. Fue bastante aterrador en ese momento, pero mirando hacia atrás fue una de las mejores decisiones que tomé. Apenas me retiré, pude dejar de asistir alas clases obligatorias que no me interesaban y comencé a asistir irregularmente a las que se veían interesantes.

No todo fue romántico. No tenía dormitorio, dormía en el piso de los dormitorios de amigos, llevaba botellas de Coca Cola a los depósitos de 5 centavos para comprar comida y caminaba 11 kilómetros, cruzando la ciudad todos los domingos en la noche para conseguir una buena comida a la semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. La mayor parte de las cosas con que tropecé siguiendo mi curiosidad e intuición resultaron ser inestimables posteriormente. Les doy un ejemplo: en ese tiempo Reed College ofrecía quizás la mejor instrucción en caligrafía del país. Todos los afiches, todas las etiquetas de todos los cajones estaban bellamente escritos en caligrafía a mano en todo el campus. Debido a que me había retirado y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender. Aprendí de los tipos serif y san serif, de la variación de la cantidad de espacio entre las distintas combinaciones de letras, de lo que hace que la gran tipografía sea lo que es. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera en que la ciencia no logra capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía incluso una esperanza de aplicación práctica en mi vida. No obstante, diez años después, cuando estaba diseñando la primera computadora Macintosh, todo tuvo sentido para mí. Y todo lo diseñamos en la Mac. Fue la primera computadora con una bella tipografía. Si nunca hubiera asistido a ese único curso en la universidad, la Mac nunca habría tenido tipos múltiples o fuentes proporcionalmente espaciadas. Además, puesto que Windows sólo copió la Mac, es probable que ninguna computadora personal la tendría. Si nunca me hubiera retirado, nunca habría asistido a esa clase de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Sin embargo, fue muy, muy claro mirando hacia el pasado diez años después. Reitero, no pueden conectar los puntos mirando hacia el futuro; solamente pueden conectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tienen que confiar en que los puntos de alguna manera se conectarán en su futuro. Tienen que confiar en algo – su instinto, su destino, su vida, su karma, lo que sea. Esta perspectiva nunca me ha decepcionado, y ha

hecho la diferencia en mi vida.

La segunda historia es sobre amor y pérdida

Yo fui afortunado – descubrí lo que amaba hacer temprano en la vida. Woz y yo comenzamos Apple en el garage de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos duro y en 10 años Apple había crecido a partir de nosotros dos en un garage, transformándose en una compañía de US$2 mil millones con más de 4.000 empleados. Recién habíamos presentado nuestra más grandiosa creación – la Macintosh – un año antes y yo recién había cumplido los 30. Y luego me despidieron. ¿Cómo te pueden despedir de una compañía que comenzaste? Bien, debido al crecimiento de Apple contratamos a alguien que pensé que era muy talentoso para dirigir la compañía conmigo, los primeros años las cosas marcharon bien. Sin embargo, nuestras visiones del futuro empezaron a desviarse y finalmente tuvimos un tropiezo. Cuando ocurrió, la Junta del Directorio lo respaldó a él. De ese modo a los 30 años estaba afuera. Y muy publicitadamente fuera. Había desaparecido aquello que había sido el centro de toda mi vida adulta, fue devastador.

Por unos cuantos meses, realmente no supe qué hacer. Sentía que había decepcionado a la generación anterior de empresarios – que había dejado caer el testimonio cuando me lo estaban pasando. Me encontré con David Packard y Bob Noyce e intenté disculparme por haberlo echado a perder tan estrepitosamente. Fue un absoluto fracaso público e incluso pensaba en alejarme del valle. No obstante, lentamente comencé a entender algo – Yo todavía amaba lo que hacía. El revés ocurrido con Apple no había cambiado eso ni un milímetro. Había sido rechazado, pero seguía enamorado. Y así decidí comenzar de nuevo.

En ese entonces no lo entendí, pero sucedió que ser despedido de Apple fue lo mejor que podía haberme pasado. La pesadez de ser exitoso fue reemplazada por la liviandad de ser un principiante otra vez, menos seguro de todo. Me liberó para entrar en uno de las etapas más creativas de mi vida. Durante los siguientes cinco años, comencé una compañía llamada NeXT, otra compañía llamada Pixar, y me enamoré de una asombrosa mujer que se convirtió en mi esposa. Pixar continuó y creó la primera película en el mundo animada por computadora, Toy Story, y ahora es el estudio de animación más exitoso a nivel mundial. En un notable giro de los hechos, Apple compró NeXT, regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT constituye el corazón del actual renacimiento de Apple. Además, con Laurene tenemos una maravillosa familia. Estoy muy seguro de que nada de esto habría sucedido si no me hubiesen despedido de Apple. Fue una amarga medicina, pero creo que el paciente la necesitaba. En ocasiones la vida te golpea con un ladrillo en la cabeza. No pierdan la fe. Estoy convencido que lo único que me permitió seguir fue que yo amaba lo que hacía. Tienen que encontrar eso que aman. Y eso es tan válido para su trabajo como para sus amores. Su trabajo va a llenar gran parte de sus vidas y la única manera de sentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creen es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amando lo que hacen. Si todavía no lo han encontrado, sigan buscando. No se detengan. Al igual que con los asuntos del corazón, sabrán cuando lo encuentren. Y al igual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se detengan.

La tercera historia es sobre la muerte

Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo parecido a “Si vives cada día como si fuera el último, es muy probable que algún día hagas lo correcto”. A mí me impresionó y desde entonces, durante los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: “Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto de hacer hoy?” Y cada vez que la respuesta ha sido “No” por varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo.

Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para ayudarme a decidir las grandes elecciones de mi vida. Porque casi todo – todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso – todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solamente aquello que es realmente importante. Recordar que van a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que perder. Ya están desnudos. No hay ninguna razón para no seguir a su corazón.

Casi un año atrás me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un scanner a las 7:30 de la mañana y claramente mostraba un tumor en el páncreas. Yo ni sabía lo que era el páncreas.

Los doctores me dijeron que era muy probable que fuera un tipo de cáncer incurable y que mis expectativas de vida no superarían los tres a seis meses. Mi doctor me aconsejó irme a casa y arreglar mis asuntos, que es el código médico para prepararte para la muerte. Significa intentar decirle a tus hijos todo lo que pensabas decirles en los próximos 10 años, decirlo en unos pocos meses. Significa asegurarte que todo esté finiquitado de modo que sea lo más sencillo posible para tu familia. Significa despedirte.

Viví con ese diagnóstico todo el día. Luego al atardecer me hicieron una biopsia en que introdujeron un endoscopio por mi garganta, a través del estómago y mis intestinos, pincharon con una aguja mi páncreas y extrajeron unas pocas células del tumor. Estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me contó que cuando examinaron las células en el

microscopio, los doctores empezaron a llorar porque descubrieron que era una forma muy rara de cáncer pancreático, curable con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien.Fue lo más cercano que he estado a la muerte y espero que sea lo más cercano por unas cuantas décadas más. Al haber vivido esa experiencia, puedo contarla con un poco más de certeza que cuando la muerte era un útil pero puramente intelectual concepto: Nadie quiere morir. Incluso la gente que quiere ir al cielo, no quiere morir para llegar allá. La muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y es como debe ser porque la Muerte es muy probable que sea la mejor invención de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Elimina lo viejo para dejar paso a lo nuevo. Ahora mismo, ustedes son lo nuevo, pero algún día, no muy lejano, gradualmente ustedes serán viejos yserán eliminados. Lamento ser tan trágico, pero es muy cierto.

Su tiempo tiene límite, así que no lo pierdan viviendo la vida de otra persona. No se dejen atrapar por dogmas – es decir, vivir con los resultados del pensamiento de otras personas. No permitan que el ruido de las opiniones ajenas silencien su propia voz interior. Y más importante todavía, tengan el valor de seguir su corazón e intuición, que de alguna manera ya saben lo que realmente quieren llegar a ser. Todo lo demás es secundario.

Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada The Whole Earth Catalog, que era una de las biblias de mi generación. Fue creada por un tipo llamado Steward Brandno muy lejos de aquí en Menlo Park, y la creó con un toque poético. Fue a fines de los 60,antes de las computadoras personales y de la edición mediante microcomputadoras, por lo tanto, en su totalidad estaba editada usando máquinas de escribir, tijeras y cámaras polaroid. Era un tipo de Google en formato de edición económica, 35 años antes de que apareciera Google: era idealista y rebosante de hermosas herramientas y grandes conceptos.

Steward y su equipo publicaron varias ediciones del The Whole Earth Catalog, y luego cuando seguía su curso normal, publicaron la última edición. Fue a mediados de los 70 y yo tenía la edad de ustedes. En la tapa trasera de la última edición, había una fotografía de una carretera en el campo temprano en la mañana, similar a una en que estarían haciendo dedo si fueran así de aventureros. Debajo de la foto decía: “Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados”. Fue su mensaje de despedida al finalizar. Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados. Siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando se gradúan para empezar de nuevo, es lo que deseo para ustedes.

Permanezcan hambrientos. Permanezcan descabellados.

Muchas gracias.

Lo imprescindible de un todo: todo

2011-09-29T16:20:00.008+02:00

Sé que la Navidad anda todavía muy lejos, pero debido a que con frecuencia aparecen en mi mente escenas de la película de la que voy a hablar, se me hacía irresistible desahogarme.

"The Family Stone" (título erróneamente traducido al español como "La joya de la familia"), nos habla de una familia de 5 hermanos. Todo comienza cuando el primogénito lleva a pasar esas Navidades a su impecable novia de Nueva York (Sarah Jessica Parker). Como cabeza de familia está una espléndida Diane Keaton, de largas faldas y curiosa taza de café, cuyos comentarios jocosos no dejan la tarea fácil a la recién llegada. Si a ello se le añade una hermana pequeña maliciosa (interpretada por Rachel McAdams cuyo papel le va al dedillo), una oveja negra llamada Luke Wilson y algún que otro secreto familiar... la maravilla está servida.

La película es para echarse unas risas y unas lágrimas. Pero, por favor, ni se trata de una película de risa fácil y tonta, ni tampoco de un dramón de clínex e hipo. Ante todo, que quede claro, es una BUENA película que saca a relucir todos los estados de ánimo. ¿Comedia romántica? No. ¿Drama? Tampoco.

Además, una de las cosas que más me gusta, es que cada uno de los personajes se hace imprescindible para entender al resto. Cada uno tiene una historia, una influencia en la familia por lo que les hace imprescindibles. Pues, ¿acaso no son así las familias? Es decir, un grupo de personas en el que si falta alguna de ellas, el resto deja de tener sentido.

Esta película me gusta porque, entre otras cosas, refleja muy bien esa filosofía. La filosofía de que a las familias las hacen así los padres, pero además las hacen así los hijos que "han tocado".

Lo malo de todo, que creo que pasó inadvertida en las salas y posiblemente pase inadvertida si alguna vez la ponen en la televisión. Todo el mundo pensará que es "la típica cinta navideña" y no se darán cuenta de que aquí hay algo más. Por eso me conformo con que gracias a esta entrada a alguien le suene que alguna vez oyó hablar de ella y que entendió que era muy buena.

Preciosa... en serio... preciosa.

(Gracias a mi tía Belén por sugerírmela)

Con 10 años de retraso

2011-09-22T12:19:00.005+02:00

Tenía 15 años cuando mi madre me mandó IMPERATIVAMENTE a la cama una noche de domingo. Bajo la excusa de que al día siguiente tenía que madrugar y que "esta película me parece demasiado violenta para ti", subí las escaleras resignada y acabé sentada en mi cama, cagándome en toda la ética existente contra la visualización de sangre y disparos en una película. Pero si ya había visto Terminator 2 ¿qué leches me estaba contando?

Al día siguiente, mi madre se levantó y su comentario fue "¡lo que te perdiste ayer! ¡Cómo moló la película!". En ese momento, la odié... imperativamente.

Con el transcurso de los años, cada vez que se visualizaba alguna escena o imagen de "Abierto hasta el amanecer" mi madre comentaba un "¡Cómo mola esa película!" y yo volvía a odiarla desde mi asiento.

Sin embargo, el domingo pasado, yo, como el ave fénix, resurgí de mis cenizas. A las 22 horas se proyectaba en mi televisor la película e IMPERATIVAMENTE exigí su visualización. Esta vez no me iban a engañar.

Como era de esperar, no me defraudó. Me pareció absolutamente divertida, violenta, ácida y fantástica. Bestia, original y con un maravilloso reparto. Un recién estrenadito en el cine George Clooney, un freak-de-horrible-corte-de-pelo Tarantino y una "niña-mujer" Juliette Lewis. Sin olvidar a Harvey Keitel y el personaje de Salma Hayek que le dio la fama (no sé por qué, pero creo que la chica se estrenó como monumento sexual y a mi todavía sigue sin parecérmelo)

Lo malo de todo esto es que debido a los 10 años de retraso que llevo, ha habido tiempo para que me hablasen de la película y para enterarme de todas las sorpresas que contiene. Si en su día, me hubiesen dejado verla, supongo que lo habría flipado más. Aún así, entiendo por qué es considerada un clásico.

El final de un libro, el comienzo de la soledad

2011-09-13T13:02:00.001+02:00

ROSA MONTERO - "Lágrimas en la lluvia"

Ayer, antes de que diesen las doce de la noche, me quedé sola. Desde hace poco más de un mes, me levantaba cada mañana acompañada de Bruna. Casi automáticamente aparecía en mi mente su frase "cuatro años, tres meses...", como si ese pensamiento a la hora de levantarme fuese también mío, aunque yo no tenga tan contados los días.

Y es que sumergirme en el Madrid futurista que Rosa Montero ha creado para nosotros, ha sido una gran experiencia. Lo peor era cuando, llegando a mi parada, tenía que bajar del metro y por ello abandonar mi lectura. Dejaba a Bruna sola en el futuro, esperando una respuesta. Me habría gustado traspasar las páginas y gritarle desde un lugar remoto "no te preocupes, vendré a buscarte lo antes posible y te acompañaré en el camino".

Y es que a veces me sorprendía, secando los cacharros de mi antigua cocina contemporánea, pensando en ella y en su mundo. Un mundo que me parecía tan real como el mío, enigmático y completamente lógico (hablando desde un punto de vista científico) Me han encantado las grandes ideas que propone el libro. Cómo transforma Madrid y describe los lugares por los que paseo a diario, dándoles un cambio en las costumbres, la arquitectura y los viandantes. Podría poner un montón de ejemplos, pero sino, no habría sorpresa para aquellos que todavía no han disfrutado de sus páginas. Porque lo que a mi me enganchaba, aparte de la propia historia, es descubrir la forma de vida futurista que propone. Los nuevos cacharros, los nuevos problemas sociales, las mascotas, la ropa, los tatuajes, ese mundo creado y que al fin y al cabo ya es propio de cada lector. Esa es la magia de los libros, que aunque el autor te describa el mundo que ha creado, al final tú con tu mente colocas un florero donde te ha dado la gana, un farolillo que hace en tu mente la calle un poco más lúgubre y termina siendo también tuyo. En mi caso, Madrid siempre estaba nublada, a punto de llover... oscura y enigmática. Un absoluto placer.

Al igual que Bruna, que con sus pensamientos, acciones y problemas me ha cambiado. Puede que mucha gente compare a Bruna con esa criatura sueca llamada Lisbeth Salander. Sí, puede que en algo se le parezca. En la fuerza, la independencia y en la soledad. Pero no sé si porque en el fondo es un personaje más rico o porque a mi me ha pillado en una determinada época, a Bruna la siento más. Es más mía. Puede que porque si ella se levantaba de la cama, yo también. Puede que porque si ella comía, yo también. No lo sé.

Solo sé que ayer, ella, se fue. Terminé de perseguirla. Y me he quedado en la mas absoluta soledad. Lo bueno de esto es... que siempre puedo empezar de nuevo las páginas y rememorar esos momentos que pasamos juntas.

Y el regreso llegó.

2011-09-07T13:47:00.003+02:00

Parece ser que el 7 de Noviembre podremos disfrutar del album entero.

¡Ya hay un adelanto!

Nueva vida... para mí, nuevo disco... ¡para mi!

Esperando su regreso

2011-07-25T13:32:00.003+02:00

Hace casi un año que hablé por primera vez de Florence + the Machine. Aunque su primer y único trabajo fue editado en el 2009, creo que es el mejor disco que he escuchado en 2010.

Ante la necesidad de escuchar canciones nuevas de esta mujer, me he liado a buscar conciertitos por internet y he re-descubierto esta MARAVILLA de actuación que se llevó a cabo el año pasado en el Festival de Glastonbury. En ella, Florence interpretó algunas de sus canciones más famosas (buscad la que pertenece a "Dog Days are Over" y veréis como la cantante no puede aguantarse las ganas de llorar y su exquisita forma de celebrarlo) y algunas versiones de otros artistas como Fleetwood Mac.

Pongo aquí la fabulosa versión de "Rabbit Heart" y de su aportación al mundo de los cover con "The Chain" y "Strangeness and charm"... IMPRESIONANTE... a fé que sí.

Espejos

2011-07-24T12:18:00.003+02:00

Hace escasamente una hora, mi espejo favorito se ha roto. Tenía ese espejo desde hacía veinte años. Venía en un estuche de maquillaje, era de color rojo, redondo, perfecto. Se ha caído del lavabo y se ha hecho añicos. Mi padre ha venido a ver qué había pasado ante tal estruendo y al ver que era solo un espejo se ha retirado casi al momento añadiendo un "ten cuidado al recogerlo, no te vayas a cortar". Yo sin embargo, me he quedado sentada en la taza del water mirándolo durante unos cuantos minutos.

En seguida, ha venido a mi cabeza el momento en el que me lo regalaron, la de viajes que hemos compartido juntos, la de veces que me he mirado las imperfecciones de la piel, los pelos que no deberían de estar ahí, la perfecta raya de ojos conseguida... y he descubierto que ese espejo sabía todos mis horribles secretos, pero también a veces me aportaba una visión casi perfecta de mi aspecto. Era el primero en verme por la mañana, él último en mirarme por la noche. Y ahora parece que nos hemos despedido. Yo desde mi asiento y él desde el suelo, con la cara desfigurada.

Y todo ello acompañado de "back to black" de Amy Winehouse; la chica de 27 años que nos dejó ayer. Tenía el pelo negro, cardado y los ojos pintados con una enorme raya negra. Era una mujer de delgados brazos, de piernas con tacones, de faltas de leopardo y de horrible dentadura. Pero también era la mujer que subía al escenario tropezándose, la que acusaron de no saberse sus propias letras, la que bebía, fumaba y se drogaba. La que parecía meter el centro de rehabilitación en el neceser de la maleta... junto a, posiblemente, un espejo parecido al mío.

Puede que Amy, también se dedicase en algún momento del día, a observarse en su propio espejo redondo, rojo y perfecto. Puede que él, al igual que el mío, supiese realmente por qué Amy se comportaba así o, mejor dicho, cómo se sentía Amy para hacer lo que hacía. Tengo razones para pensar que Amy se sentía triste y desgraciada. Sola en un mundo repleto de fans y de flashes de fotógrafos. Puede que su espejo no fuese tan bueno como el mío y nunca le dejase ver la belleza más escondida que ella tenía. Porque Amy era bella a pesar de todo. Era bella porque podía crear y transmitir, era bella porque podía cantar dos discos que nunca serán olvidados.

¿Y qué fue entonces de esa relación tan parecida a la mía? Hoy, yo observaba como mi espejo me miraba desde el fondo, tumbado en el suelo, con la cara hecha añicos... Ayer, puede que el espejo de Amy llorase, mientras observaba la bella cara que él sabía que ella tenía, tendida en el suelo de su casa de Londres.

El canto de los extraterrestres

2011-07-22T15:38:00.004+02:00

La primera vez que escuché a U2 no llegaba a los... 7 años.

Mi tío Manolo se había trasladado a vivir a Alicante y allí que fuimos 6 personas en un coche de 5 plazas (un BX blanco, ese tipo de coches que ya no se fabrican... de esos que duran y duran... de esos con suspensión asistida)

Con la ayuda del radiocassete, avanzábamos por la carretera de Valencia hacia un par de semanas de piscina y playa. Mientras, un disco:

1993 - U2 - "Zooropa"

Este, junto con el incomprendido "Pop", el primer disco que conocí del grupo irlandés. Me gustan todas las canciones, absolutamente TODAS, y es por esto por lo que para mí, es de lo mejor que tiene esta gente.

Recuerdo perfectamente como mi hermana, al poner la cinta ya cayendo la tarde, me dijo "¡escucha la primera canción! Es como si cantasen extraterrestres" y justo esta frase bastó para que yo no me apartase de los altavoces, haciendo oídos sordos a las conversaciones que circulaban entre los asientos del automóvil.

Creo que aproximadamente una vez cada mes y medio tengo que escuchar "Stay", porque los 5 primeros segundos aparecen en mi cabeza... y hasta que no me pongo los cascos, no soy capaz de "escuchar" otra cosa. Con ya mi conocida afición a la música electrónica, es natural que "Numb" y "Lemon" sean las canciones que estaba deseando que llegasen. Resulta realmente gratificante "aguantar" toda la cinta hasta que vuelves a oír el comienzo. "Y pon... rebobina hasta la del limón"

Destaco el tema interpretado por Johnny Cash, el estribillo de "Dirty Day" y la gran desventaja: que solo sean 10 temas los que completan el disco. Si alguien quiere oír algo parecido, que escuche el anterior, "Achtung Baby", considerado el primer hermano gemelo de éste.

Un llamamiento a la esperanza

2011-07-19T13:22:00.003+02:00

Entre tantas subidas y bajadas de bolsas, tantos políticos que se mueven dando círculos, tanto joven (y no tan joven) manifestándose por tener un futuro y no una mierda pinchada en un palo (prestado)... parece que alguien quiere abrazarnos y darnos un poco de esperanza.

Ya hace bastante tiempo que fui a ver la última película de Woody Allen y todavía me meto como una loca en los enlaces de periódicos o páginas web que hablan de ella. Y es que la película, aunque parece hecha para culturetas literarios, no hace más que provocarnos un suspiro, darnos una palmadita en la espalda y susurrarnos al oído un "¡ánimo!" tan necesario en estos tiempos de crisis.

Lamento que las personas se sitúen ante la cartelera y pronuncien la típica frase de "yo no voy a ver una película de Woody Allen". Mi pregunta entonces es: "¿por qué?", bueno, mejor dicho: "¿¡¡POR QUÉ!!?" No se dan cuenta de que están perdiendo la maravillosa oportunidad de salir de nuevo a la calle con consuelo en su corazón, no con una amplia sonrisa al estilo salida-del-cine-después-de-ver-Amelie, pero sí con una esperanza, unas ganas de disfrutar del mundo que nos ha tocado vivir; porque a pesar de crisis, de política, del paro, del desconcierto, la dejadez y la amargura, hay cosas bonitas y maravillosas que son propias de nosotros mismos y que nadie más va a tener.

Así que por favor, puede que ustedes vayan obligados al cine a ver "otra de Woody Allen", pero ruego que por lo menos, no quiten la oportunidad de sentir esa esperanza de la que hablo a la pareja que les acompaña.

Otros... Proyectos

2011-06-27T15:59:00.004+02:00

Voy a empezar esta entrada diciendo que ya hemos entrado en el año 2 d.MJ, es decir, ya hacen dos años que nos dejó el Rey del Pop. Le echo de menos, pero afortunadamente puedo contar con sus canciones para recordarle por siempre.

Pero no es de Michael Jackson de quien quiero hablar hoy.

Este fin de semana ha sido bastante especial. La aquí presente se ha ido de excursión y ha conocido a gente por el camino. Concretamente a una persona llamada L que me ha recordado a un grupo bastante interesante: Gotan Project.

Conocí la existencia de éstos hace ya casi dos veranos, cuando me pasaba muchas noches en la casa de mis dos primos urbanos, descalza por el parquet y potreándoles ese sillón que actualmente está tapizándose de otro color. Recuerdo las noches calurosas de corriente, de leche blanca y nesquik y de "no vamos a dejar que te vayas sin dormir a casa".

A lo que iba... fue en ese verano cuando descubrí a los Gotan Project. El grupo es de origen francés y a su estilo se le ha denominado tango electrónico. Las canciones tienen un aire muy cálido y pegadizo. Es excelente para relajarte un rato en el sillón teniendo una charla con los amigos y para ponerlos un rato mientras organizas tu habitación en una cálida mañana del domingo. Puede que su aire chill out asuste a más de algún acérrimo a los sonidos duros de guitarra, pero creo que al final destaca entre las otras muchas músicas de ambiente de pub bohemio que existen. En definitiva, Gotan Project tienen un sonido muy particular. Pertenecen a ese bloque en el que si escuchas una canción en cualquier parte puedes llegar a identificar el estilo y seguramente no te equivoques: está sonando Gotan Project.

Para estos largos y calurosos días de verano, lo recomiendo... y si tienes a la pareja al lado para dormir la siesta... puede que dé un color distinto a la situación, pues recordemos que del tango siempre se dice que es el baile más pasional que existe.

Lady Gaga - "Born this way"

2011-06-09T11:02:00.003+02:00

Sin que me provoque ningún tipo de vergüenza, considero que el nuevo disco de Gaga es un puto milagro de la creación.

2011 - Lady Gaga - "Born this way (Deluxe Edition)"

Aunque es cierto que el estilo se ha desviado bastante de su anterior "The Fame Monster" y que no puedo aguantar mucho esa fotocopia del famoso Express Yourself llamada Born this way... Creo que Gaga ha dado en el clavo.

La gente habla de plagios... y yo puedo aventurarme a decir que parece más un homenaje a esos sonidos ochenteros que ya no se escuchan. No hay mas que escuchar la canción Hair para volver a notar el saxo de últimos de los ochenta que invadía todas las canciones. He llegado a escuchar en Black Jesus programaciones propias del "Aidalai" de Mecano, en otras muchas un chillido típico de la olvidada reina de los 80 Cindy Lauper, inspiración a lo Tina Turner...

Puede que los últimos sesenta segundos de Road to Love sea uno de los finales mejor escritos de la industria musical. Te expulsa al cielo como si te lanzasen desde un cohete. Heavy Metal Lover es la canción electrónica del disco que me enganchó en primera escucha. Electric Chapel tiene unos arreglos impresionantes, se te queda en la cabeza y no puedes dejar de ponerla y Marry The Night es simplemente perfecta.

Los mortales tenemos a Madonna, que últimamente parece que su música se aproxima mas al Dior, al lujo, a la acomodación propia de una edad. Y no la critico, porque la señora se lo ha ganado, para eso es la absoluta reina de la industria. Sin embargo... Gaga se queda en la ropa de mercadillo y parece que no le importa, porque como bien es sabido, para eso es la Reina de los Inadaptados.

No puedo evitar escuchar el disco de Lady Gaga e imaginarme a un pequeño chaval de unos 11 años, delante del espejo, reconociendo lo ya lo innegable. Que él no es como los demás. Que dentro de relativamente pocos años se irá de casa y conocerá a otro chico como él que le hará salir del cascarón, que le mostrará el barrio de Chueca, el condón como método para evitar enfermedades, porque ellos nunca harán nada que lleve a la creación de un nuevo ser humano.

Y lo que más me gusta de esa visión es que el chico, con sus 11 años, tiene a papá en contra, a mamá un poco consternada, incluso a la sociedad y un poco a su propia autoestima dada la vuelta... pero le da igual. Desde aquí me gustaría decirle que no se preocupe, que haga lo que le dé la gana... que toda esa gente que alguna vez se ha sentado en medio de una habitación llena de gente y se ha sentido el diferente, el inadaptado... GENTE... no os preocupéis... tenemos a Lady Gaga.

¡Larga vida a la Reina de los Inadaptados!

Demasiado emotivo para ser escuchado

2011-05-19T14:58:00.003+02:00

Los Sigur Rós (o "Rosa de la Victoria" en islandés) son un grupo muy particular. A la primera escucha descubres que la voz no es muy convencional. Se te queda la boca abierta cuando descubres que quien canta es un chico y no una chica.

Los descubrí gracias a una entrevista que le hicieron a una joven actriz española en la que comentaba que últimamente estaba viciada con un grupo poco conocido en España, es decir, Sigur Rós. En el propio reportaje pusieron un segmento de una de sus canciones y decidí investigar.

2005 - Sigur Rós - "Takk"

Este fue el primer disco que escuché de estos islandeses. Bello hasta el extremo. Canciones etéreas e inspiradoras. Pero tiene un gran problema. El gran problema que yo le encuentro a este álbum, es que a veces resulta tan bello, tan emotivo que se hace muy difícil la escucha, porque terminas teniendo un sensación "muy triste". Te pone los sentimientos a flor de piel y eso a veces no es bueno. Yo escucho a Sigur Rós muy de vez en cuando porque me encantan... pero también es en dosis muy pequeñas porque llegan a transmitirte tanta ternura que se hace muy difícil el aguantar una lagrimita.

Con permiso

2011-05-10T14:57:00.000+02:00

Chris Corner (vol.12) - Volatile Times

2011-05-08T21:18:00.006+02:00

Por fin me lanzo a la aventura de escribir sobre el cuarto álbum de estudio de Chris Corner... IAMX

2011 - IAMX - "Volatile Times"

He de reconocer que no he escrito antes.... porque me ha costado bastante escucharlo. Han habido unas cuantas canciones que han entrado dentro muy pronto y otras que han costado más. Sigue siendo IAMX, sigue siendo espectacular... pero esta vez Chris no arriesga y eso hace que le reste un poco de valor al disco.

Las canciones que conectan a primera escucha son "Ghost of Utopia", "Commanded by Voices" (los coros infantiles!) y "Cold Red Light"... los tres pilares fundamentales del conjunto.

"Fire and Whispers" puede llegar a provocar que se te erice la piel. La primera escucha resulta sobria... cuando llevas unas cuantas y (por fin) has escuchado la letra, te embriaga.

"Volatile Times"... parece "pasable"... una vez vista en directo... simplemente FLIPAS porque la sensación del concierto vuelve a aparecer dentro de ti; sobre todo cuando recuerdas el momento en el que gritabas "Goodbye my Friends" y "Goodbye to the money" y continúas con el estribillo. En ese tumulto de gente, parece que cantas más que una canción, que cantas más que unos coros de un cantante subido a un escenario. Simplemente gritas "Goodbye" a todo... "goodbye" a todo lo que te rodea... y solo quedas tu con la música. Espectacular.

Y... "Music People". Hay que tener "valor" para representar sus últimos segundos en directo. No me quiero ni imaginar el dolor de brazos que sufren Chris y la batería cuando se lían a darlo todo para conseguir ese efecto, ese tick...

Y lejos de la música, el diseño interior del disco no tiene desperdicio. Se nota que las cosas están hechas con cariño, con amor... y con pasión. Nuevamente Chris se encarga de la producción, comprosión y redacción... pero también de tocar los múltiples instrumentos del conjunto así como del concepto general de la obra.

No me defrauda... sigue poniéndome la piel de gallina. Sigue siendo mi héroe.

Concierto IAMX

2011-05-02T20:56:00.001+02:00

No lo podría haber descrito mejor...

próximamente la crítica sobre el nuevo disco

El efecto Juliette

2011-04-10T22:58:00.006+02:00

Hace un par de semanas me senté en el sillón de casa a visualizar "Roller girls" ("Whip it!" en su versión original)

Es una de las primeras películas que hizo Ellen Page, la famosa actriz de "Juno" y que terminó de enamorarme en "Origen". Por eso, y nada mas que por eso, me quedé a verla. La curiosidad de ver una de las primeras pelis de esta joven y con el conocimiento de que Drew Barrymore la había dirigido. Avisaban fracaso de crítica y de taquilla, pero aún así me quedé a verla.

Sin embargo, algo sucedió que yo no me esperaba. En la escena en la que Page descubre esta modalidad tan violenta de patinaje, aparece una chica que me es familiar. Bueno... quizá debería de decir una mujer. Y es en ese momento cuando me digo "¿esa no es Juliette?"

Efectivamente, aparece Juliette Lewis en la pantalla y yo me quedo petrificada. Por supuesto aparece más plana que una plancha, con esa cara de pocos amigos... pero aparece fuerte, dura, en definitiva: aparece Juliette Lewis. No hay mas que decir. No hay excusa. Hay que quedarse a verla, simplemente... porque sale Juliette. Musa indiscutible de algún que otro conocido y referente del concepto mujer para muchas de las mujeres de mi círculo (incluyéndome a mi misma)

El caso es que me quedo a ver la película, enganchada solo por ver si en la siguiente escena vuelve a aparecer Juliette, con sus piernas enormes, con sus andares rudos, fuertes, inquebrantables. Con una melena rebelde, despeinada, salpicada por mechas rubias, de lo más sexy y de lo más rockero.

Entonces pensé que muchas de las chicas que en su día verían esta película, se "querrían parecer" al personaje de Page... pero no sé. No sé si será porque a mi siempre me gusta el malo de la peli o porque, hablemos claro, yo ya soy más mayorcita... que a mi quien me gusta es Juliette. Porque Juliette, aunque esté participando en una de las pelis mas malas de la historia (como este "Roller girls") tiene la capacidad de engancharte, de iluminar la pantalla y de comerse a la protagonista más dulce y bonita.

Y soy una de las afortunadas personas que puede decir que Juliette, en la realidad, a 2 centímetros de ti... sigue siendo la caña.

Volviendo a hace un año

2011-03-30T10:09:00.005+02:00

Hace mas o menos un año estaba inmersa en la escucha compulsiva de los tres últimos discos de Goldfrapp. En su día solamente hablé de dos de ellos y me dejé para un momento posterior el mas reciente de todos:

2010 - Goldfrapp - "Head First"

Con la creación de "Supernature" (2005) ya se dejaba intuir que el dúo tenía un ligero interés por los sonidos ochenteros, los cuales fueron abandonados para crear ese magnífico álbum de verano titulado "Seventh Tree" (2008). Sin embargo, decidieron que tal fórmula podía ser mejor aprovechada si incluían sonidos propios de "El coche fantástico" o "V". De hecho, Michael Knight podría haber llevado el "Head First" de Goldfrapp sin que hubiese resultado extraño en un remake actual de la serie.

El disco por tanto resulta ideal para un viaje en coche, para pegarte un bailoteo en una fiesta o como fondo durante una reunión de amigos de mini y parloteo. Y ni qué decir tiene, que te da tu subidón cuando acabas de salir de la piscina a las 11 de de la mañana.

A destacar canciones como "Hunt" (de las favoritas para mi y de Quentin Tarantino) o "Believer". De todas formas, cada una tiene su magia y su melodía pegadiza que las hacen inconfundibles. El gran problema del disco: que apenas tiene 9 canciones y a mi entender se queda corto (nunca mejor dicho)

Alison Mosshart... es sexy

2011-03-17T20:12:00.003+01:00

y dura...

e inflexible...

y moderna...

y... ELLA MISMA

Yo tenía 4 años...

2011-03-10T23:24:00.002+01:00

Pasaron la canción Like a Prayer al revés, para que sonase más... satánico

Metieron la guitarra de Prince

Madonna se sentó delante del micrófono y empezó a decir una oración...

Yo tenía 4 años cuando escuché por primera vez esto... y puedo asegurar que no ves los finales de los discos de la misma forma desde ese momento.

Radiohead - Lotus Flower

2011-03-06T15:10:00.003+01:00

Tengo especial predilección por esta gente. Me llena de recuerdos y de noches en vela, a oscuras y en la cama.

El viernes me metí en internet y descubrí que todos los críticos y trabajadores del sector estaban como locos porque Radiohead había adelantado el lanzamiento de su nuevo album. Como literalmente se comentó "todos hemos dejado lo que estábamos haciendo y teníamos que hacer para ponernos manos a la obra. Había que hablar de Radiohead"

Ayer sábado, por la noche y en el coche, gracias al mejor invento que se ha creado para suplir la soledad, es decir, la radio, pude escuchar lo nuevo del grupo.

Os lo dejo, a mi me parece que es genial. Más de lo mismo... pero genial.

C

2011-03-01T23:01:00.006+01:00

- ¿Cuál es la palabra más importante que una persona siempre debe de tener dentro? Pista: tiene que ver con un sentimiento.

Algunos nos hemos mirado con cara cómplice diciendo "esta me la sé". Por la sala han rodado palabras como "amor", "empatía" y por supuesto "felicidad" (aportación realizada por una servidora)

- Pues no... a parte de todo eso... es la palabra "ilusión"; porque es lo que nos mueve a hacer las cosas, a seguir adelante con nuestra vida.

Al salir de clase, C y yo nos hemos ido al vestuario y siendo las 22:10 de la noche, la verdad es que mucha gente no queda por allí. C tiene la costumbre de dejar sus cosas en las taquillas que dan a la parte más baja y sin importarle lo mas mínimo, se sienta de tal forma que lo único que hay entre su trasero y el suelo es su propia toalla. Se queda ahí, con las piernas cruzadas, mientras saca de la taquilla el champú y el peine.

- Hoy casi lloro en clase - dice al vacío y yo me detengo en mis movimientos de ponerme los vaqueros.

En ese momento recapacito y me doy cuenta de que no soy la única que muchas veces siente lo mismo en clase. La dejo hablar sin quitarle la mirada de encima.

- Es que yo no sé... pero esta mujer, parece que es bruja. Siempre nos habla de lo que ese día en concreto necesitamos oír. Y esta mañana lo he pensado, que lo que falta en mi vida es ilusión.

Entonces yo me siento en mi ladito del banco, ese minisitio que me dedico a pesar de que estemos solas en el resto del vestuario. Y la miro desde mi posición elevada, triste, sentada en ese suelo helado. Le comento que hoy justamente a un compañero de mi Escuela le he declarado las dos cosas que me daban ilusión en estos días y que yo también me he sorprendido ante la salida tan casual de la profesora. Y también, le pregunto que cómo es que no tiene ninguna ilusión.

- Llevo desde septiembre en paro... y llevo dos días que no soy capaz de levantarme de la cama. Porque... ¿para hacer qué? Y al fin y al cabo, nos levantamos de la cama porque hay una ilusión que nos mueve a hacerlo ¿no? Y me paso los días...

- Delante del ordenador - le digo.

- Si... y me siento...

- Inútil - completo la frase.

- ¡Exacto! No lo habría expresado mejor... y ahora... viene lo peor. Se me acaba el contrato del gimnasio esta semana. Y no sé qué hacer, porque es gastar dinero cuando no estoy produciendo ninguno. Y llevo viniendo 5 años... desde Madrid centro que es donde vivo... y es mi única razón para salir de casa todos los días.

Le he intentado decir que eso era justamente lo que no debía hacer. No debía desapuntarse. Lo que debía hacer era apretarse el cinturón para seguir viniendo... porque al fin y al cabo sí que había una ilusión, tenía el Tai-Chi, las coreografías de Danza del Vientre, Bollywood... pero también tenía a V, a P y a mí. Y entonces ha sonreído... y ha dicho que sí... que esa era su ilusión.

Sí... supongo que para querer seguir adelante, hace falta una ilusión. Y lo que hay que hacer es buscarla. A veces nos creamos ilusiones y nos las arrebatan de un plumazo. Entonces, lo que hay que hacer es... buscarse otras nuevas que incluso ni nosotros sabíamos que podrían llegar a ser.

Tengo la ilusión de que dentro de una semana pueda ver a C sentada con su trasero en pleno suelo y sacando las cosas de su taquilla. Supongo que es una nueva ilusión que me animará a que esté deseando que llegue el martes. ¿Y tu? ¿Cuál es tu ilusión?

El "score" más buscado

2011-02-16T00:21:00.004+01:00

Era el año 2000 y en la televisión digital estrenaron una película "bastante guay".

Eran guays los protagonistas, los vasos de su apartamento de estudiantes eran guays, la ropa guay, los profes guays, los locales de "un barrio obrero" eran guays, las servilletas eran de cocktail guays, el argumento era guay...

Y por supuesto la banda sonora original que Graeme Revell compuso para la ocasión... ERA GENIAL.

2000 - Graeme Revell - "Gossip Score"

Desde el año 2000 estuve buscándola, hasta que un buen día un buen samaritano de Internet me dijo dónde podría encontrarla. Fue un gran día. Había tardado 10 años en encontrar una banda sonora, pero al fin la tenía en mis oídos tooooooodo el tiempo que quisiese y lo mas importante: completa, no por segmentos sacados de una cinta de radiocassette, grabada desde el vídeo mientras se reproducía la película (y sin que hablasen los protagonistas por encima, jejeje).

Es ideal para ir por la calle, para estudiar, para trabajar y para estar tirado en la cama por la noche. Hará las delicias de aquellos que veían en la obra de Clint Mansell, "Requiem for a dream", editada el mismo año que la presente, un antes y un después en la composición de música para películas.

Creo que con esta muestra será suficiente para que apreciéis que no es una banda sonora como otra cualquiera.

Chris Corner (vol.11) - "Ghost of Utopia"

2011-02-03T22:49:00.003+01:00

Y él ha vuelto... eso sí, cargado de fechas.

A principios de Marzo (parece ser que el día 4) sale el nuevo disco que ha hecho Chris Corner bajo el nombre de IAMX, aunque seguramente yo lo encuentre y escuche antes.

Se llamará "Volatile Times" y promete una vuelta a la electrónica más oscura y dura... a ese "Kiss+Swallow" que sonaba tan ochentero. Ya se conoce la portada, pero prefiero esperar y presentarlo con una buena entrada.

El 29 de Abril vienen a tocar a la sala Heineken de Madrid. Yo ya tengo mi entrada. La gira viene con nombre "Fire and Whispers" y por el cartel parece que hay cambio de look.

El 25 de Febrero podremos descargar oficialmente el primer single llamado "Ghost of Utopia", el cual me apuesto algo a que contiene un sample (o influencia/producción) de los chicos que descubrí hace poco llamados Crystal Castles.

Sin embargo, gracias a que ya ha sonado en una radio checa, podemos degustarlo. A mi me ha enganchado desde el primer momento.

Si quieres levantar la audiencia...

2011-01-31T12:02:00.003+01:00

Dato curioso: si una cadena quiere levantar los índices de audiencia, lo más fácil es poner "Pretty Woman"

Y a todo esto ¿por qué?

No es la película más taquillera de la historia del cine, pero sí que podría ser la película más taquillera de la historia de la televisión. ¿Razones? Para mí... MUCHAS

Para empezar, sale Julia Roberts, la sonrisa más famosa de la pantalla. Por otro lado Richard Gere, aunque para mí, como si hubiese sido Harrison Ford. Si nos paramos a analizarla es de las pelis mas fantasiosas que existen. Una prostituta que de repente se convierte en princesa de un bonito hotel de Beverly Hills y de ahí... a ser la princesa de la tierra. Es de amor y parece que tanto a mujeres como a hombres les gusta. Entonces ¿qué le hace a esta película ser lo que es?

A veces me he parado a pensar que a la gente lo que le gusta ver es la escena de las compras, en la que Julia se desplaza por las calles con un impresionante traje blanco y un sombrero negro desplegando a su alrededor la frase "tengo dinero y elegancia" ¿el sueño de muchos? Puede.

O quizá sea, ver justamente el clímax de esa escena, en la que Julia entra en la tienda donde el día anterior la han rechazado por su aspecto y en la que les dedica un "pues metió la pata... ¿y cómo? Pues hasta el cuello"

Y puede... que guste porque hasta que no vimos la escena de la ópera, no supimos como podríamos verbalizar "ese sentimiento"... el sentimiento de que algo te gusta tanto, que por poco te meas de gusto en las bragas.

Creo que simplemente gusta, encanta... porque es de esas películas en las que te pasas de principio a fin con una sonrisa en la cara.

El arte que surgió en el siglo XX

2011-01-26T23:10:00.009+01:00

Hace un tiempo me fue imposible ir a una interesante exposición.

Era de Francesca Woodman, una fotógrafa que a los 22 años, después de una depresión, decidió acabar con su vida lanzándose desde una ventana de Manhattan, contribuyendo así al mito del artista depresivo, genial y creativo.

Hoy he descubierto que se ha realizado una película documental de 82 minutos de duración sobre la obra de Francesca y de su familia (también artistas)

Rebuscando información sobre Woodman y su obra (trabajo que ya había realizado cuando me preparaba para una posible visita a la exposición de Madrid) me he dado cuenta de un detalle tonto, insignificante pero curioso.

Hoy "he descubierto" que en el siglo XX se creó una nueva forma de hacer arte, dejando a parte el cine. Si bien en los siglos anteriores los músicos, escritores y pintores eran considerados los artistas; creo que es lícito decir que los fotógrafos son los artistas (y científicos) propios del siglo XX. Y me he maravillado durante los últimos minutos con lo geniales que pueden resultar algunas ideas.

Es totalmente cierto que cada fotógrafo, al igual que cada músico o pintor, en definitiva, al igual que cualquier artista, tiene un estilo propio. Muchas veces, sobre todo en la pintura, he visto cosas nuevas. He descubierto a gente muy original y que ha realizado cosas que nunca antes se habían visto. Y aquí viene la diferencia del concepto. Un artista puede tener una forma personal de crear, pero muy pocos crean algo nuevo, DIFERENTE a lo que antes se ha hecho. Lo que se llama en definitiva, crear un nuevo género, tener una idea brillante.

Solo quiero que echéis un vistazo a la siguiente fotografía:

Como veis, no es "solo una fotografía", son fotografías unas metidas dentro de las otras. Es de un fotógrafo llamado Duane Michals y me parece una idea brillante.

¿Y la siguiente?

Sally Mann nos propone un ambiente casi fantasmagórico para retratar a niñas que posan y miran como mujeres.

Evidentemente, juntamos a Francesca, a Duane y a Sally y vemos que cada uno tiene su estilo, pero ellos en conjunto forman un movimiento artístico propio dentro de la fotografía.

Dentro de todos los ámbitos artísticos, creo que la fotografía es al que tengo más respeto. Considero que hay que tener audacia, rapidez de movimientos, conceptos mecánicos, científicos es decir, muchas cosas para llegar a ser un buen fotógrafo. Y a veces siento mucha envidia. Me he puesto, lo he intentado, pero me ha resultado tan difícil que casi me he dado por vencida. Es por esto por lo que creo que hay que considerar la fotografía como un arte más y de los que es muy difícil triunfar.

Insomnia - Hysteria

2011-01-25T00:43:00.002+01:00

Hoy... es muy apropiado. Jajajajaja.

La soledad de los números primos

2011-01-19T12:15:00.004+01:00

Me habían dicho "cienes y cienes" de veces que tenía que leerme este libro. Así que ante tanta insistencia, que por fin habían sacado una edición de bolsillo (amarillo pollo, por cierto) y con la sensación de que era el momento adecuado para leerlo, lo tomé entre mis manos y lo abrí.

Me gustó mucho la forma de contar las cosas. No te dice expresamente lo que pasa, solo lo intuyes. Y es esa sensación lo que me mantenía en vilo, porque como no te lo dicen a las claras, tienes la curiosidad de que si lo que se te está pasando por la cabeza es la realidad o simplemente una impresión.

Poco a poco se te van aclarando las ideas y vas descubriendo sensaciones que te son bastante familiares. Recomiendo su lectura, sobre todo por la forma de contar las cosas y porque me parece bastante interesante. No creo que sea un libro "obra maestra", de esos que sobrevivirán al paso de los siglos con la denominación de "clásico", pero sí que me ha parecido extraordinario para un escritor novel y me ha parecido muy novedosa la forma de contar las cosas.

La acción transcurre en Italia, en una ciudad de la que no se conoce el nombre (hecho que a mi entender hace que el libro tenga aún más encanto), donde viven dos seres atípicos pero que en los días en los que nos ha tocado vivir no es tan extraño que puedan existir realmente. En cuanto a la "soledad", no creo que el autor haya sabido lo que es en su vida. Realmente los protagonistas se sienten solos porque ellos quieren, no porque no tengan la posibilidad de sentirse acompañados, pues gente que les quiere tienen mas que suficiente.

Puede que la trama me haya gustado sobre todo por la oscuridad de los dos protagonistas, pero hablando fríamente creo que en el fondo se comportan como dos niños mimados. Me ha enganchado, he disfrutado, pero hay un "no se qué" que no me termina de convencer; y puede que eso sea debido al final.

Es un libro para discutir su argumento y es por esto por lo que animo a leerlo (a parte de porque no se puede dejar) A ver qué me cuentan los que ya han pasado por sus líneas

Lamb vol.1: "Lamb"

2011-01-14T22:54:00.007+01:00

Era la primavera del 2004, cuando yo lo único que hacía era estudiar para terminar el bachillerato y prepararme la selectividad, me pasaba horas y horas en mi habitación, con la ventana abierta y respirando el aire de una primavera que yo no iba a disfrutar al aire libre.

Así que lo que hice fue buscarme sonidos que me sacasen fuera y me llenasen de fuerza: "un poco más y será tuyo"

Esa primavera está marcada por Sneaker Pimps (de los que ya he hablado) y por Lamb.

Gracias a este dúo, del que lamento enormemente que sólo tengan 4 discos, el estudiar física y matemáticas me parecía un placer. El fin del instituto estaba cada vez más cerca y eso me llenaba de alegría.

Lou Rhodes y su compañero crearon un ambiente propio dentro del trip hop gracias a la voz de ésta. Todo el mundo ha escuchado "Gabriel", pero no muchos se han atrevido a ir más allá.

1996 - Lamb - "lamb"

Y la primera joya que nos entregaron fue una obra maestra de 6:50 minutos llamada "Gorecki". Simplemente voy a dejar esta muestra y creo que ya os va a picar el gusanillo.

Por último añadir, que por casualidad, Lamb ha vuelto a sonar alrededor de mi y me siento muy feliz por ello; pues se presentan cambios importantes y nuevas aficiones de las que espero sacar un buen provecho y me es muy grato descubrir que su música sigue provocando en mi las mismas sensaciones.

Los dos discos de la Navidad

2011-01-12T10:32:00.004+01:00

Hoy voy a presentar dos discos que me han llegado al corazón estas Navidades.

Tengo la “mala” costumbre de que cuando las cosas no están saliendo como a mí me gustarían, entretengo mi tiempo cambiando los muebles de mi habitación de sitio o incluso pintando paredes de un nuevo color o añadiéndoles manchas de animalitos. Parece que haciendo eso es como que doy un giro a las cosas y por lo menos “pides” que las cosas cambien.

Durante el proceso de redecoración de estas Navidades he escuchados dos discos. Los guardaré con infinito cariño dentro de mí ya que me recordarán por siempre a estas Navidades tan extrañas.

2008 – Vicky Cristina Barcelona Soundtrack

El primero fue esta banda sonora original de la película de Woody Allen. Dado que yo recordaba sus imágenes, si pudiese darle un color a este disco sería el amarillo. La sensación de calor que dan esos sonidos tan españoles es incomparable. Además me parece un disco muy divertido y que abre una puerta muy amplia para empezar a escuchar a gente como Paco de Lucía. Es muy agradable de escuchar por ejemplo cuando estás haciendo las tareas domésticas. No cantas, pero casi.

2008 – Melissa Laveaux – “Camphor & Copper”

La muchacha es haitiano-canadiense y en este album nos canta en inglés y en francés. “Needle in the hay” es una canción dulce y misteriosa, con un estribillo muy pegadizo y la primera que disfruté. Me recuerda a discos como el que hizo Lou Rhodes (de la que ya hablaré un día), donde la base es la guitarra acústica y que parece que están grabados en la cabaña del bosque donde te tienes que buscar la vida para crear el resto de sonidos. La voz es un poco desgarrada; pero es perfecto para ponerlo de fondo en la típica reunión entre amigos. Además “My boat” constituye otra de las joyas a descubrir.

Ojalá estos discos puedan darle a alguien tanto calor, amor y esperanza como me han dado a mí estas Navidades. Han sido una forma muy dulce de empezar el año.

Creo que NO se me está yendo la olla

2011-01-04T23:02:00.007+01:00

¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

Ya ha empezado oficialmente el 2011. Eso significa que es un nuevo año, con los clásicos nuevos propósitos y una nueva década. Ya hemos tenido un eclipse de Sol y una nueva clase de Yoga. Y llegados a este punto yo tengo que explotar y recopilar datos para hacer un resumen aquí, porque muy señores míos, creo, que me estoy volviendo yogui.

Ya he hablado de mi experiencia con el Yoga no hace mucho y desde entonces se han ido sucediendo más clases y he ido ampliando mis conocimientos gracias a la experiencia. Lo primero que puedo decir es que solamente he obtenido beneficios y un único problema (que desvelaré al final, ¡¡Chan chan!!) Por supuesto, todo lo que digo a continuación puede entrar a debate.

Empecemos con los beneficios.

Para empezar he descubierto que el Yoga, a parte de un deporte, se le puede considerar una filosofía de vida. El practicante de Yoga (también llamado yogui) no solo hace una serie de estiramientos para mantener su cuerpo en forma, sino también lleva metido en su ser un concepto muy particular de la vida. Durante los 15 primeros minutos de mis clases he ido adquiriendo una serie de ideas que dan qué pensar y que además me han servido en mi vida diaria... y ¡oh, sí! me han hecho mas feliz.

Para empezar, cada uno es como es. Primer principio fundamental: aceptarte como eres, con tus limitaciones. El yoga se practica con los ojos cerrados porque no hace falta que mires a tu compañero. No importa que tu compañero llegue más lejos que tu en los estiramientos. Si tu solo llegas hasta ahí... pues acéptalo. Ya llegarás mas lejos la próxima vez. Con un poco de trabajo, al final se consigue.

Segunda lección: "cuando aprendas a aceptar en lugar de esperar, te llevarás menos decepciones" La cosa es complicada de entender, pero en cierto modo lleva razón. Se supone que si aceptas las cosas tal y como vienen, al final terminas siendo más feliz. Lo que nos lleva a la

Tercera lección: "CORAJE para las cosas que quieres cambiar y que se pueden cambiar y SERENIDAD para las que no podemos." Con esto se demuestra que el Yoga no es una filosofía pasiva, ya que anima a que luches por las cosas que quieres cambiar en tu vida y que es posible cambiarlas y (aplicando la segunda lección) aceptes con serenidad esas cosas que no pueden ser cambiadas.

Cuarta lección: "elimina drásticamente tus apegos hacia las personas y las cosas" Y aquí yo dije "¡¡un momento!! ¿Qué es esto? ¿Esto no es acaso falta de Humanidad? Si no hay apego, no hay pasión por luchar por la gente. Yo tengo apego por ejemplo por mis padres" A lo que mi gurú me responde: "tu no debes de tener apego por nada ni nadie. El apego te impide continuar. Tu tienes cariño, amor, hacia tus padres. Pero como bien sabes, si tus padres fallecen sigues adelante. Nada te tiene que impedir que tu sigas con tu vida si esa cosa desaparece"

Después de esto y de otros muchos detalles de las clases que guardo para mi, he descubierto que tengo un poco más de paz con mi vida diaria. No es que haya dejado de tener problemas, ni que haya encontrado de repente un coraje fuera de lo normal que me haga lanzarme al vacío sin que me importen las consecuencias; simplemente he entrado en un estado un poco de "a ver cómo van llegando las cosas y ya iremos capeando el temporal si es que éste llega" Y la verdad... descubro que por primera vez tengo más ganas de vivir el día a día que de preocuparme del futuro.

Y aquí llegó el gran momento. El momento en el que desvelo cual es el mayor problema del Yoga. No es más que últimamente tengo el impulso de meterme en todas las tiendas de Natura que veo por la calle y de sustituir mi negro habitual por los colores del arco iris. Y con esto pues el bolsillo se resiente y la puntualidad de llegar a los sitios, ya que ¡no puedes evitarlo! ¡Hay un Natura delante de ti! Vaya tontería ¿verdad? Pero ¡creedme! Es un problema

La siguiente lección será desarrollada en la clase de la semana que viene. Pero puedo ir adelantando su enunciado: "nosotros mismos no somos medias naranjas, somos naranjas enteras" Promete ¿verdad?

Adios 2010

2010-12-31T15:33:00.003+01:00

Y un año mas los finalistas son:

01. Graeme Revell - I Felt Nothing
02. Simply Red - Remembering The First Time
03. Lady Gaga - Telephone [Ft.Beyonce]
04. Najwa - Sexy Light
05. David Guetta - Memories_(featuring_kid_cudi)
06. Goldfrapp - A&E
07. Mattafix - Living Darfur
08. Mecano - Los Amantes
09. Enrique Iglesias & Pitbull - I Like It
10. Roisin Murphy –You Know Me Better
11. Devendra Banhart - Carmensita
12. Shakira - Waka Waka
13. Extremoduro - Primer Movimiento El Sueño
14. Florence + the machine - Dog Days Are Over
15. Justin Bieber feat Jaded Smith - Never Say Never
16. Rihanna - Only Girl (in the world)
17. Yannick Noah - ca me regarde
18. Tori Amos - Cornflake girl (tales of libraria version)
19. Michael Sambello - maniac
20. Crystal Castles - year of silence

El año empezó con encontronazos sorprendentes y pérdidas muy queridas. Una vez mas la niñez y la adolescencia parecían desvanecerse (I felt nothing) Poco a poco se fue animando con la esperanza de un nuevo renacer (Remembering the first time) Coincidiendo con un exitazo musical (Telephone) llegó una nueva tanda de salidas con los amigos que hizo que el año no pasase en soledad absoluta.

Se sucedieron muchos helados y castillos de arena (Sexy Light) durante un viaje a San Sebastián y se volvió con ánimos (Memories) para intentar finiquitar asuntos pendientes y volver a agarrar con fuerza las piscinas municipales (A&E)

El calor prematuro de la primavera trajo grandes descubrimientos (Living Darfur) y noches de insomnio (los amantes) Y finalmente, el verano trajo la celebración del final de la carrera (I like it) y un sentimiento de “ahora o nunca agarremos el toro por los cuernos” (you know me better)
Pero el 2010 también trajo el esperadísimo concierto de IAMX y la gran noche del 10 de Julio cuando conocí en persona a Devendra Banhart. La filosofía de aquella semana (Carmensita) ya es un clásico entre mis conocidos. Iniesta marcó el gol que nos dio la victoria… y otros también lo hicieron (waka waka) Entonces fue cuando comenzó un verano de conocer gente nueva, barrios nuevos (primer movimiento: el sueño) y de esa artista femenina que da fuerzas aunque todo esté de color negro (dog days are over) Y fue un verano de salidas, bailes y de que pareciese que todo era posible (never say never)

Pero con la llegada del otoño había que bajar de nuevo a la tierra. Entonces fue cuando se escucharon sonidos nuevos (only girl in the world) con los que sentirse identificados. Un viaje femenino (ca me regarde) que me hizo unir a gente que yo creía que jamás conseguiría unir y que además dio salida a recordar viejas lecciones (cornflake girl) que nunca deben de ser olvidadas.

Y por último, el 2010 me ha dado un lugar nuevo donde expandir el cuerpo y la mente (maniac) y la esperanza de que aun queda algo de mi misma, entre tanto año de locura (year of silence).

Mejor canción del 2010: Lady Gaga ft Beyoncé – “Telephone”

Mención MUY ESPECIAL a Florence + the Machine y su “Dog days are over” porque, en complemento con “Telephone”, ha podido sacar lo mejor de mi misma; aunque no ha llegado tan alto.

Grandes descubrimientos: Goldfrapp, Florence + the Machina, Roisin Murphy, Mattafix y Crystal Castles
Lo mejor visto: “Origen” de Christopher Nolan
El mejor nuevo sabor: berenjenas a la miel

Porque el año que viene sea más y mejor.

Ya era hora, ¡coño!

2010-12-16T22:39:00.008+01:00

Y es que desde la amada Florence + The Machine yo no descubría nada nuevo... y lo que es peor ¡¡nada nuevo en cuanto a electrónica se refiere!!

Y no hay cambios... y la música toda me suena igual... y todo es la misma mierda de siempre, que suena en las mismas emisoras. Y te metes en un círculo en el que te da pereza encender tu mp3 porque no hay nada nuevo que descubrir. No hay música nueva, con recuerdos nuevos que explorar.

Hasta hoy...

Me llamó la atención la portada y una colaboración que tienen con Robert Smith (el líder de The Cure). Son de Canadá. Están locos. Son electrónicos. Son duros. Son un chico y una chica. Son oscuros y luminosos a la vez. Son innovadores. Son sexys. Son desconocidos... pero sobretodo... SON NUEVOS.

2010 - Crystal Castles - Second Album

El primer disco de esta gente estaba hecho con los sonidos de las consolas de los 80. Y es que me recuerdan TAAAANTO a IAMX (los cuales vuelven a España el 29 de Abril ¡¡BIEEEEEN!!)

Y la canción con Robert Smith es absolutamente bestial.

Me ha sorprendido muy gratamente el comienzo del álbum: chillidos desconsolados, maldad absoluta para dejar paso mas tarde a Celestica, o lo que es lo mismo, la esperanza de algo nuevo que bailar, escuchar y cantar (momento en el que me recuerdan mucho a ese grupo que descubrí en primero de carrera llamado Lali Puna, de los que un día debería de hablar)

Y entonces llega Year of Silence a despertarnos del letargo. De esas canciones que reproduces constantemente porque una sola escucha te ha sabido a poco. Canon perfecto, rematado con arreglos a lo David Guetta mezclado con el Depeche Mode más oscuro. Para volverse loco, ¡vamos!

Y Vietnam... Y Pap Smear...

Mezclemos pues a Planet Funk con los graves que se meten en tus huesos, los sonidos a consola de Plaid, demos oscuridad típica de IAMX, dulzura a lo Lali Puna y renovación a lo Sigur Ros... Sí, son ellos.

La pena, que esta gente no suene en las discotecas mundiales.

La alegría, que yo los haya descubierto.

¿Y tu? ¿A qué esperas?

Chicas trabajadoras

2010-12-09T12:57:00.003+01:00

Lo mejor que pude hacer ayer fue ver “Armas de Mujer” (título original “Working girl”). Esta peli la vi en mi más tierna infancia, cuando teníamos Canal+ en la casa de la abuela y podíamos grabar películas con el vídeo.

En ella una Melanie Griffith subidita de peso (en relación a los figurines actuales de la gran pantalla) guapa, dulce y preciosa, ve como un día todo su futuro se desmorona. ¿Y qué hace? Pues arriesgar el todo por el todo.

La película se puede ver desde varios puntos de vista. Si pillas el mensaje de que uno en la vida debe de conseguir ser un tiburón de las finanzas, que eso de quedarte como secretaria, es lo peor de lo peor, la película no te gustará nada. Pero si en vez de verla con esos ojos, decides que lo que realmente te está contando es la historia de una chica que se ha sacado el título en la escuela nocturna, que vale mucho en su trabajo y que por el hecho de no haber estudiado en Harvard ya se le considera un ser inferior y que un día decide plantarse y “saltarse las reglas” para conseguir su objetivo profesional (aunque este sea convertirse en una tiburona), la película llega a gustarte bastante. Y si ya decides que lo que estás viendo es una película sobre una mujer que no se rinde ante nada, que aunque todo le sale mal, no para de luchar, se convierte en una de tus favoritas.

Completa el reparto principal un Harrison Ford muy bien elegido. Las partes cómicas de este personaje no tienen precio (“¿le apetece una última copa?”) Y si ya nos fijamos en la mala malísima Sigourney Weaver, haciendo de repija de la Quinta Avenida, que le va el papel como anillo al dedo; evidentemente puedes pasar un buen rato.

Pero, como pasa en estas películas, siempre hay un personaje que se le puede llegar a considerar “el diamante en bruto”. Es esa Cyn, la mejor amiga del personaje de Griffith, interpretada por Joan Cusack, la que llega hacer las delicias del espectador cuando aparece. Las sombras de ojos, el peinado ochentero y su “a veces, canto y bailo en ropa interior y eso no me convierte en Madonna. Jamás lo seré” hacen que cada vez que aparezca sepas que se avecina una escena memorable.

Y para terminar, siempre quedará esa canción “Let the river run” para escuchar en cualquier parte y que creo que nunca pasará de moda.

El pintalabios de Christy Turlington. Paso 2: Prueba Experimental

2010-12-01T15:24:00.005+01:00

Comencé mi clase de yoga con los pulmones esperándome en la puerta. Creo que literalmente me dijeron “por hoy ya hemos tenido bastante, sigue tu. Cuando termines y pases por aquí, recógenos y nos vamos a casa.”

Y puedo entender que la gente al practicar Yoga necesite creer en algún Dios. No porque la gurú (de unos 40 y pico años, aspecto de lo más normal, más cerca de una madre que de una diosa de la flexibilidad) empiece a darte la charla de que con el yoga podemos llegar a estar más cerca de él (todo lo contrario); sino porque después de haber hecho 4 veces el saludo al Sol, estás más cerca de la muerte que de la vida y piensas que más vale que haya alguien esperándote en el otro lado y que pueda recogerte en brazos para cruzar las puertas del cielo, porque evidentemente tú, por tus propios medios, no vas a poder. Yo creo que hasta empecé a tener alucinaciones debido a lo oxigenado que llegas a tener el cuerpo con tanta respiración profunda.

Porque ante todo, en el yoga, lo que haces es respirar (y eso que, recordemos, yo me había dejado los pulmones en la puerta) Sin desvelar mucho el misterio diré que el yoga es un conjunto de posturas (o ansanas) que lo que hacen es estirar y desentumecer (si te dejas y haces caso a tu gurú cuando te dice “relaaaaaaaaax”) cada uno, repito… CADA UNO de los músculos de tu cuerpo.

Después de llevar en el cuerpo una clase de “medio pilates” y otra de flamenco (como era mi caso, de ahí que mis pulmones se negasen a una tercera sesión de ejercicio) y te dicen que hagas la asana del “zapatero o mariposa” y que deberías de tocar el suelo con la frente, te puedo asegurar que aunque no tengas nada de flexibilidad lo consigues, ya que tu cuerpo cae a plomo y te parece la postura más cómoda del mundo. ¡¡Pero si realmente no estás haciendo ningún esfuerzo!! Simplemente consiste en dejarte caer hacia adelante con las piernas ligeramente flexionadas.

Por último, desentumecida, estirada y muerta, llega el momento en el que te tapas con una manta (literal) y te acurrucas como un bebé. En ese momento comienza la meditación y relajación, donde debes de dejar tu mente en blanco. Yo, en vez de dejar mi mente al vacío, lo que hice fue suplicar porque mis pulmones siguiesen en su sitio y que nadie cogiese los míos por error a la salida. En cuanto a las piernas, ya era tarde, se habían desperdigado por la habitación o directamente, habían salido huyendo de la sala.

Pero bromas aparte, me gustó. Mi gurú (¡oh! ¡qué profesional queda!) no es una loca sectaria que quiere que empiece a creer en Dios, es una madre que lo que quiere es que te “aceptes a ti mismo y con tus limitaciones” y que cada movimiento que hagas en la vida sea “con mucho amoooooor, con mucho amoooooor”. Y por supuesto finalizó con La Palabra. Esa palabra mencionada tantas veces en los textos que hablan sobre el yoga. (Para los que lo estéis deseando durante la meditación sí que dijo lo del “ohmmmmm” pero no me refiero a ESA palabra) La Palabra…

Concretamente lo que dijo fue “y durante esta semana, vamos a ser felices. Vamos a dejar que la felicidad nos inunde, porque la felicidad es un sentimiento que se tiene si uno lo deja entrar”

No sé si desde ayer yo me noto más feliz pero lo que sí que me ha quedado claro es que estiramientos, bonitas palabras y un pintalabios de color nocilla-frambuesa son lo que el cuerpo necesita, al menos, para pasar un buen rato (y tener unas agujetas de morirse al día siguiente)

Sí... yo me uno... yo continuo. Yo recomiendo el yoga.

El pintalabios de Christy Turlington. Paso 1: Documentación

2010-11-29T09:57:00.002+01:00

Hallábame sentada en el butacón de una biblioteca esperando a que empezase un cuentacuentos para adultos, cuando empecé a ojear una revista. Ante mí apareció la siguiente fotografía de la modelo Christy Turlington.

En lo primero que me fijé fue en el flequillo. Pensé que era tremendamente bonito, que le quedaba muy bien y que posiblemente ese fuese el flequillo que mi peluquero siempre me quiere poner y yo nunca le dejo. En ese momento pienso que si hiciese más caso a mi peluquero, ahora me parecería a una supermodelo de los noventa en vez de a un personaje sacado de una película de Tim Burton.

Seguidamente me fijé en sus labios. Esos labios que han enamorado a fotógrafos y a quinceañeros grunge, que han empapelado carpetas de medio mundo. Y pensé… que yo quería un pintalabios de ese color. Porque ¡cómo me gusta ese color! Esa mezcla de marrón y rojo; Nocilla y mermelada de frambuesa.

Y ya solo me quedaba fijarme en la postura que adoptaba la muchacha. Al verlo, amplié mi campo de visión y descubrí que la fotografía pertenecía a un artículo sobre el Yoga y sus efectos. Fue el momento en el que el color del pintalabios quedó memorizado en mi cabeza (para posterior búsqueda y compra) y empecé a prestar atención al artículo en sí.

Resulta que el Yoga es una práctica física y mental, defendida a capa y espada por artistas y médicos. Según parece, las diferentes posturas que se adoptan facilitan la circulación sanguínea, mejoran el funcionamiento del sistema linfático, la elasticidad, la fuerza y… ¡oh, Dios mío! ayuda a que seamos más felices. “La felicidad”, ese concepto utópico que parece que nadie consigue pero que todo el mundo quiere. Así que pensé qué leches tendría que ver el que yo me pusiese la pierna detrás de la cabeza para conseguir ser más feliz en la vida.

Siguiendo con el artículo descubres que el Yoga significa “unión”, entre la mente y el cuerpo y de tu persona con Dios. Un momento. ¿Dios? ¿Qué Dios? El Yoga no distingue entre el Dios cristiano, el budista,… Le da igual qué Dios, pero parece que hay que tener un Dios para que realmente surja efecto esa unión. Entonces ¿qué debe de hacer la gente que es atea o agnóstica? ¿No puede practicar Yoga? ¿Tiene que buscarse un Dios?

Para la gente que nos han educado en la religión de “pórtate bien con la gente y no hables con la boca llena” esto parece ser un problema. Si el Yoga es la clave para obtener la felicidad, a través de una unión entre el cuerpo y la mente y entre tu persona y Dios… y tú no tienes Dios… ¿qué haces? ¿Cómo consigues ser feliz?

Entonces relees el artículo, te pones a buscar información como una posesa por Internet (o su resumen, que es esta misma entrada) y empiezas a hilar cabos como buen agnóstico/ateo y además científico. Si resulta que las posturas y movimientos ayudan a la respiración, la circulación sanguínea, el funcionamiento del sistema linfático y un montón de cosas más… puede que eso fomente la creación de hormonas de la felicidad y la llegada de estas a tu cerebro. Por tanto, a la porra con dioses y diosas, que lo que realmente hace el Yoga es favorecer a que tu cuerpo funcione correctamente, segregas hormonas de la felicidad y asunto arreglado.

Y llegados a este punto… ¿por qué no hacer una prueba experimental del asunto y a ver qué pasa?

Pero eso… para el Paso 2.

... are over

2010-11-26T17:50:00.003+01:00

Escenas memorables (vol. 1)

2010-11-18T13:10:00.005+01:00

Emma Rae: "Eddie se acerca a la casa ¿qué hago?"

Grace: "entretenlo"

Grace se mete en el baño para aclararse los dientes. Eddie llama a la puerta y Emma Rae le abre.

Eddie: "Hola ¿está Grace?"

Emma Rae: "siiii"

Emma Rae le propina a Eddie una patada en la entrepierna. Eddie cae al suelo retorciéndose de dolor. Grace sale del baño asustada.

Grace: "Pero Emma Rae... ¿qué has hecho?"

Emma Rae: "tu has dicho que le entretuviese... se está buscando las pelotas"

Escena de la película "Algo de que hablar" (1995)

Emma Rae: Gena Rowlands

Grace: Julia Roberts

Eddie: Dennis Quaid

A mi padre... que siempre ha querido que fuésemos como Emma Rae.

Tori Amos (Vol. 2) - "Under the pink"

2010-11-16T12:15:00.009+01:00

Cuando tienes 16 años y sientes que tienes un carácter un poco fuera de lo normal por el que parece que tiendes a ir contra el sistema... necesitas un himno.

Mi himno fue "Cornflake girl".

"Never was a cornflake girl

thought that was a good solution..."

Y esta canción la descubrí gracias a la segunda de las joyas de Tori.

1994 - Tori Amos - "Under the pink"

En esta ocasión, Tori se entrega por completo al piano. Le salió un disco redondo, lleno de letras y canciones poderosas. Demostró que podía ser una de las grandes, esas mujeres con fuerza, como Joplin o Baez.

Me gusta especialmente porque en la mayoría de las canciones Tori pega un cambio en la composición. "Momentos milagro", como los llamo yo, hay infinitos. "Subidones"; como los llamaría cualquier amante del bakalao.

La producción corre a cargo del que por aquel entonces era su novio, Eric Rose, el cuál también interviene en los coros. Eric cargó con la responsabilidad de llevar un disco y a la vez de conseguir que Tori saliese de ese mundo de tinieblas en el que estaba metida después de la violación. Un mundo en el que las relaciones íntimas tenían que hacerse con la luz encendida y mirándose a los ojos para que ella sintiese y supiese que era con él con quien estaba y no con el hombre que la violó.

En "under the pink" encontramos joyas como la ya mencionada "Cornflake girl", "past the mission" y muchas, muchísimas canciones curiosas.

"Bells for her" se compone de la voz de Tori y un piano hecho añicos. La grabación es tremenda, pues se nota el "pliquiteo" de unas teclas a punto de desmoronarse. Fue al cabo de bastantes años cuando descubrí que "Icicle" trataba sobre la masturbación de Tori, mientras su padre (recordemos que era reverendo) discutía en el piso de abajo sobre Lo Divino. El sentimiento de un "copo de nieve" rozando el vientre.

Y también hay cabida para una ESPECTACULAR "Space Dog"... Me costó mucho escucharla entera y cuando lo hice ¡¡oh, Dios mío!! Descubrí un auténtico milagro. El final es PERFECTO.

El album cierra con "Yes, Anastasia"... orquesta pura y dura. Una obra maestra perfecta para cerrar 12 canciones maravillosas.

Dog days...

2010-11-10T09:49:00.001+01:00

Je suis à Paris

2010-11-06T09:33:00.001+01:00

Nademos

2010-11-01T00:21:00.006+01:00

Y nademos...

nademos por piscinas llenas de cloro, de agua helada, caliente, templada...

Nademos por mares inmensos...

bajo el agua de una tormenta, con las olas moviéndose y provocando que casi nos ahoguemos.

Y nademos en la playa...

mientras el sol nos quema los hombros, mientras nos pasa el agua entre las piernas y nos da pudor el sentirlo.

Nademos mar adentro, sin destino...

pero con rumbo.

Chapoteemos con las piernas...

Boca arriba

Boca abajo

A braza...

a espalda...

Metiendo la cabeza en el agua fría...

para que ¡DESPIERTES! ¡DESPIERTES! ¡DESPIERTES!

Nademos...

Hacia el fondo

hacia el mar abierto...

y nademos...

nademos...

porque somos libres...

porque siempre hay algo...

porque siempre queda algo...

Nademos...

para no irnos al fondo del océano, para quedarnos con los delfines de la superficie...

para que salten por encima de nuestra cabeza...

Y nademos...

porque en el fondo del océano solo hay oscuridad.

Nademos...

para mantenernos a flote.

Tori Amos (Vol. 1) - "Little Earthquakes"

2010-10-26T22:15:00.007+02:00

Os voy a hablar de una de las mejores artistas de los 90.

Lamentablemente ahora está de capa caída, pero en su tiempo, resultaba ser una de las mujeres con más fuerza, entrega y arriesgada del panorama musical. Cada disco suponía un compendio de nuevos instrumentos, nuevos arreglos, nuevos estilos... En definitiva, un acontecimiento.

Junto con Madonna y los Smashing Pumpkins, Tori marcó mi adolescencia y en cierto modo la persona que ahora soy. Así que me parece que ya es hora de dedicarle un espacio en este blog, pues es una artista muy importante para mi.

La discografía de Tori Amos es un ramillete de flores y ninguna de ellas de la misma especie.

Empecemos por la primera de ellas:

1992 - Tori Amos - "Little Earthquakes"

Supuso el debut definitivo de esta muchachita de Carolina del Norte, nacida con el nombre de "Myra Ellen Amos" e hija de un reverendo, hecho que marcaría en gran parte su forma de expresar y ver la vida.

Y es que una de las cosas que tiene de especial Tori, es que no tiene pelos en la lengua, que habla de temas tabú y, hay que reconocerlo, de una forma muy metafórica, por lo que a veces las letras de las canciones se hacen muy difíciles de entender.

Para muchos "Little Earthquakes" es uno de los mejores discos de la década de los 90, ya que supone una innovación a lo que hasta entonces se había hecho. ¿Quién había pensado que un piano podía ser el instrumento central de una canción de pop-rock?

El album es imprescindible, pero si no hay tiempo para escucharlo entero:

- "Crucify": comienzo fuerte y electrizante. Estribillo pegadizo.

- "Precious things": una de mis favoritas. Momento milagro a partir del minuto 2:50. ¿Se puede describir de un modo mejor la frustración que a veces nos produce la pubertad? (recomiendo encarecidamente ver el video del enlace)

Y me detengo más en "Me and a gun". Resulta ser una descripción a capella de la violación que Tori sufrió a la edad de 21 años. Sí, sucedió. A la salida de una actuación un hombre la amenazó a punta de pistola si no satisfacía sus deseos sexuales.

No pretendo que esto sea un detalle morboso o macabro. Es un hecho importante, ya que así podremos entender mejor la filosofía de esta mujer, tan complicada y enrevesada, y a lo que posteriormente se enfrentaría.

Y por último la propia "Little Earhquakes", de pelos de punta, sobretodo a partir del momento en el que comienzan los coros.

Seguiremos... y nadie quedará indiferente.

Tierra para bailar

2010-10-20T22:42:00.007+02:00

Uno de los primeros CDs que entró en mi casa fue:

1992 - Radio Futura - "Tierra para bailar"

Cuando era pequeña estaba acostumbrada a canciones que duraban unos 3 minutos y medio como mucho. Y con este disco, nos encontramos canciones con una duración estimada de 5 minutos. Ahora, para mi, lo normal.

En su día, escuchar una de sus canciones era una delicia y a la vez una pesadilla, porque parecía que nunca se iban a acabar... Y ahora, me lamento. Me gustaría que incluso durasen mas.

Es una recopilación de remezclas de las mejores canciones de ese grupo de los 80 llamado "Radio Futura", cuyo líder era Santiago Auserón, el cual se ganó el sobrenombre de Juan Perro, y que posee una de las mejores voces del panorama nacional. Colaboró con Alaska en ese otro disco mítico llamado "La bola de cristal" y últimamente, que yo sepa, anda un poco desaparecido.

El disco, de apenas 9 cortes, comienza con una brillante "El tonto Simón" y continua con una remezcla rapeada de "La negra Flor".

Fiesta, felicidad, carcajada y absoluta dulzura.

Porque la voz de Santi y los arreglos son extraordinarios. No ha pasado el tiempo por este disco. Sigue siendo fantástico para celebrar grandes momentos y es de esos pocos que se pueden empezar a escuchar desde el principio y no parar hasta el final.

Una de las canciones mas olvidadas (e injustamente tratada) es "Tierra" que constituye EL GRAN SECRETO. Por otro lado, siempre es muy agradable encontrarte con "Corazón de Tiza" y pasear por "El Puente Azul".

Nota: no he podido encontrar las versiones de este "Tierra para bailar" --- > remito a Spotify

Todo llega si sabes esperar

2010-10-17T23:09:00.005+02:00

Una de las cosas más difíciles a las que me enfrento cuando una canción se me mete en la cabeza, es encontrarla, sobretodo si esta es instrumental.

No tienes una letra en la que fijarte para luego meterla en el google y buscarla entre las miles de páginas de la red.

Sin embargo... un día, algo se tuerce y al final, después de muchos meses (o incluso años) acabas encontrándola, porque un amigo te la descubre o porque encuentras una página web que por casualidad te indica el nombre y el intérprete.

Hoy he vuelto a tener esa suerte:

Y al igual que pasa con las canciones, suele pasar con el resto de cosas. Si sabes esperar, todo al final llega. Tengas o no la ayuda de una "letra" con la que empezar a buscar.

Hipnosis musical

2010-10-09T10:31:00.004+02:00

¡No puedo con "La vie en rose"!

Lo que provoca esta melodía al colarse por mis oídos es prácticamente indescriptible; pero lo intentaré.

No sé qué leches pasa pero cada vez que suena en algún lugar y yo estoy ahí para captarla, me quedo como petrificada, sin poder moverme y casi sin poder respirar. No se me pone la carne de gallina (bueno... a veces), es simplemente que mi cuerpo se para. Como si mi cerebro solo fuese capaz de concentrarse en la melodía y no pudiese hacer nada más.

Y siempre me pasa lo mismo. Mi cuerpo se para y yo me quedo mirando al vacío. Por no hacer... ni pienso. Mi mente se queda en blanco.

He observado que soy especialmente sensible a las versiones de "la vie en rose" instrumentales, especialmente si está tocada con trompetas o acordeón de los años 30 y con el sonido rasgado de la época. La voz no está y puede que sea justamente por eso por lo que creo que me hace más efecto. Porque falta algo y mi cerebro se para como diciendo "un momento, esto está incompleto".

No sé de lo que habla. Nunca me he parado a escuchar la letra, más que nada porque creo que nunca he escuchado "la vie en rose" por el hecho de ponérmela directamente. Siempre ha sonado por casualidad. Una película, andando por la calle, como fondo de un comentarista en la radio...

Y creo que en el fondo "no quiero" saber de lo que habla. Supongo que hablará del amor, despechado, solitario... Me gusta la idea de no saber lo que dice, porque así lo que me provoca dentro es algo mío y solo mío. Si supiese el contexto, creo que la perfección cambiaría para siempre. Y a mi me gusta eso de estar comprando en el supermercado, que suene la melodía y quedarme como una imbécil con el carro en la mano, mirando las latas de atún, como si de ellas se despidiese la mejor vista del mundo.

La captación de la "luz" por Mario Testino

2010-10-06T15:26:00.006+02:00

Ayer me asomé por fin a la ventana que han puesto en el Thyssen para ver alguna de las obras de Mario Testino.

Afamado y aclamado fotógrafo de moda y espectáculos, yo le conocí en 1998 gracias a la famosa portada del disco de Madonna "Ray of light". Desde entonces le he estado siguiendo y he podido darme cuenta de que puedo intuir sin muchos problemas cuándo una fotografía es suya y cuándo no. Creo que es el fotógrafo que mejor sabe retratar el concepto de la elegancia. Sin embargo, no me gusta mucho cuando intenta mezclar aspectos mas transgresores. Creo que ese puesto le corresponde mas a Mondino, por ejemplo.

La exposición me gustó. Pero eché en falta muchas de las fotografías de Testino que han hecho que a mi me encante y que me sea muy difícil decidirme entre él y Anne Leibovitz (de la que ya hubo una exposición, esa vez gratuita, el año pasado en Madrid)

Algunas no cautivan. Algunas se quedan vacías porque no sabes qué es exactamente lo que te quiere transmitir. Es por esto por lo que eché de menos alguna explicación al margen de las imágenes y sobretodo el nombre del diseñador que viste a las modelos.

De entre todas las que aparecen me quedo con una de Demi Moore en la que se puede apreciar las horas de gimnasio que alguien como ella debe de llevar encima y la reunión de las supermodelos, pues creo que es la única fotografía en la que alguien con un poco de "entendimiento" puede darse cuenta de lo que realmente se nos quiere contar.

Pero mi favorita es una realizada a Jennifer Aniston, en blanco y negro y totalmente desenfocada para la revista Vanity Fair. En ella se puede apreciar la elegancia, ya mencionada, y a la vez el erotismo, la dulzura e incluso el amor. Sientes absoluta ternura, quieres abrazar a Aniston y la vez puedes llegar a sentir un deseo incontenible por besarle los labios. Pues en esa fotografía, Jennifer despide luz... Y esa luz... ¿no es acaso lo que buscamos todos al contemplar una imagen?

Josh Rouse - "1972"

2010-10-03T23:27:00.003+02:00

Hoy me apetece mucho hablar de Josh Rouse y más concretamente de:

2003 - Josh Rouse - "1972"

Un día fui en busca de un disco de esos que no encuentras en Internet a la FNAC y estaba puesto este "1972" como hilo musical.

Y... pues no pude evitar agarrar un ejemplar y llevármelo. La canción que sonaba era "flight attendant" y representó un amor a primera vista:

Cuando llegué a casa me olvidé de ese otro disco que había ido a comprar y el primero que metí en mi reproductor fue este "1972" de un artista desconocido hasta entonces para mi. Una vez mas, mi sexto sentido para descubrir buena música no me había fallado. Desde el principio nos encontramos con un disco IDEAL para salir de casa, meter las maletas en el coche, sentarte en el asiento del conductor y empezar un viaje. Porque se puede escuchar mientras haces la cama, mientras cocinas, mientras celebras que has aprobado esa asignatura tan jodida o que simplemente estás vivo.

Me recuerda a esos sonidos tan maravillosos que invitan a bailar dando saltos, con gafitas de pasta y vestidos de gasa y volantes. Hacerte un peinado a lo Ángel de Charlie y mirar fotografías saturadas de luz. Vamos, que el título da en la diana con la estética. Sonidos dulces... de caramelo.

Caballeros y Princesas

2010-09-26T22:20:00.002+02:00

Hoy he visto "El tigre y la nieve", una película de Roberto Benigni. En ella, un loco enamorado recorre medio mundo para intentar salvar a su princesa.

Durante el viaje, un poeta amigo suyo (interpretado por el siempre magnífico Jean Reno) le presenta a un farmaceutico irakí que le puede dar la clave para salvar a su amada. Antes de presentárselo le cuenta que es un antiguo amigo de la familia y hay que tratarle con respeto. El farmaceutico es un noble.

El loco enamorado le pregunta qué ha hecho para merecer esa distinción. Entonces el poeta le cuenta que el farmaceutico partió a la guerra y al volver descubrió que su mujer había cogido la viruela y su cara había quedado completamente desfigurada. Fue en ese momento cuando el hombre fingió haberse quedado ciego para evitar el dolor a su mujer. Y no fue hasta la muerte de su esposa (15 años después) cuando declaró que todos esos años había estado fingiendo. Es por eso por lo que en la familia del poeta se consideró que aquel hombre merecía la distinción de noble, de auténtico caballero.

Es en momentos como este en el que me acuerdo de aquella entrada que escribí una vez sobre la definición del hombre. ¿Qué distingue a un niño de un chico? ¿Qué distingue al chico del joven? ¿Qué distingue al joven del hombre? Y lo más importante ¿qué distingue a un hombre de un caballero?

Se abre el turno de debate.

Un libro

2010-09-07T22:56:00.005+02:00

El día de mi cumpleaños mi familia urbana me regaló un libro delgaducho.

Recuerdo que abrí la primera hoja y aparecía una dedicatoria pintada con edding rojo. Yo creí que era de mi gente, pero descubrí que "alguien" se había encargado de ir a comprarlo a la Feria del Libro y estaba firmado nada más y nada menos que por la propia autora: Rosa Montero.

El libro se titula: "Historias de Mujeres" y estoy segura de que lo podéis encontrar en cualquier librería.

Tengo que decir, que el volumen se ha convertido en uno de mis favoritos. Consiste en una recopilación, ampliada y revisada, de una serie de artículos que la propia Rosa publicó en El País Semanal sobre la vida de 15 mujeres.

Las 15 mujeres que nos presenta se caracterizan porque todas ellas son auténticas "guerreras". A cada nueva mujer aumenta la incredulidad, el ansia de conocimiento y la ALUCINACIÓN ante las historias que se nos presentan así como la calidad en el lenguaje de la propia Rosa.

El libro provoca que muchas veces te vayas a la cama o salgas del metro con un nudo en el estómago, porque te parece increíble que alguien haya vivido una historia semejante. A veces parece que han salido de una novela de terror. No hay mas que leer los increíbles relatos referentes a Laura Riding, las hermanas Brontë, Frida Kahlo o (una de mis favoritas) Camille Claudel.

Sabiendo que soy una investigadora incansable de biografías de gente famosa (Tesla, Rasputin, Einstein, Curie, Charles Manson,...) este libro simplemente ha hecho las delicias de esta humilde servidora.

Mucha gente RECHAZARÁ en rotundo la posibilidad de leerlo por el simple hecho de que son "unas historias de mujeres". Puede que piensen que un título así es porque está hecho para "que sólo lo lean mujeres". Será un canto al feminismo y un auténtico coñazo. Historias de amor noñas y sin ningún interés. A estas personas les diré que efectivamente no se molesten. No se ha hecho la miel para la boca del asno.

Increíble Revelación

2010-08-30T00:36:00.006+02:00

Una de mis canciones favoritas, que me dan una fuerza tremenda es ese "you've got the love" con el que terminaba mi adorada serie "Sexo en Nueva York".

Hace unos meses escuché una versión de una tal "Florence + The Machine" muy emocionante y elegante. Ahí quedó el asunto.

Ayer fui al cine a ver "The Karate Kid" (que por cierto no está nada mal) y como muchos sabéis, lo mejor de ir a ver una peli al cine son los trailers. Y fue en el trailer de "Come reza ama" (la próxima de Julia Roberts) donde escuché una nueva canción de esta señorita británica y de solo ¡¡22 tacos!!. La canción me gustó tanto que hoy me he dicho "ya es hora de dedicarle una escucha a esta voz tan interesante" ¡¡y qué revelación, señores!!

2009 - Florence + The Machines - "Lungs"

La chica mezcla blues, soul con sonidos góticos además del rock. Hace un uso extraordinario de los coros, de su voz (con un toque sutil a la Dolores O'Riordan de los Cranberries), del pianito (ese sonido a lo Tori Amos que tanto echo de menos) y ¡¡por Dios!! de los tambores... ¿Pero es que nadie se acuerda de lo GRANDE que puede volverse una canción si usamos adecuadamente las percusiones?

ATENCIÓN: creo estar en voz de la verdad cuando digo que este disco pierde mucho si no se escucha con los cascos.

"Dog days are over" abre de forma espectacular el disco y la fabulosa "Rabbit Heart (Raise it up)" ya nos coloca en lo más alto del firmamento. Llegados a este punto hemos recuperado en nuestros oídos sonidos olvidados por la música actual como arpas, tambores, guitarras acústicas bien tocadas, arranques fuertes de piano y de coros necesarios y perturbadores.

Hay que decir que la "Kiss with the fist" queda un poco discordante con el sonido global del disco, pero si tenemos en cuenta que con cada canción parece hacer un experimento para que nosotros descubramos qué Florence nos gusta más, pues a lo mejor no es una canción tan "sobrante".

"Howl"... esos violines finales... simplemente: ¡¡esos violines!!

"Cosmic Love": IMPRESIONANTE. INCREÍBLE. PRECIOSA. INFINITA. (firme candidata a una de mis favoritas del año)

Y llegados a este punto voy a dejar de escribir... porque no voy a "perder" mas el tiempo escribiendo. No aguanto mas. Voy a agarrar los cascos y a disfrutar de la nueva maravilla que ahora ocupa mis oídos.

Disfruten... y digamos todos: ¡¡amén!!

El Origen

2010-08-27T16:51:00.006+02:00

Como del tronco de un árbol se tratase, los Massive Attack son "los padres" del estilo Trip Hop, el género que engloba a grandes como los Sneaker Pimps, Morcheeba, Goldfrapp, Moloko, Air, Gotan Project... es decir, mis grupos de música favoritos.

Creo que ya era hora de dedicarles un apartado aquí y en especial a la que considero su obra maestra:

1998 - Massive Attack - "Mezzanine"

Ya he comentado "cienes y cienes" de veces que el año 1998 es la cumbre de la música electrónica. Aquí tenemos otra prueba de ello.

Mezzanine se escucha de principio a fin sin ningún problema. Cada canción es un universo nuevo que no tiene nada que ver con el anterior.
Los conocí gracias a la MTV. Hallábame yo con mi hermana sentada en el sillón zapeando una tarde y nos quedamos la dos clavadas en el asiento ante tal maravilla de vídeo que se nos presentó ante nuestras narices:

Massive Attack - "Teardrop"

A partir de ese momento (yo ya conocía a los Sneaker Pimps y el trip hop) comenzó una búsqueda incansable para aprender más sobre esta gente y sobre el género: en principio tres chicos de Bristol (U.K) con ganas de pasarlo bien, que a parte de hacer su música, colaboraban con otros (como Everything but the girl o Madonna).

La definición del Trip - Hop es: "música electrónica downtempo que salió de la escena británica de hip hop y house. Se caracteriza por el uso de breakbeats, pero a una velocidad lenta (entre 60 y 120 bpm) en comparación con otros tipos de música que emplean este recurso; siendo una combinación de hip hop, house, reggae, soul, jazz, música electrónica y downtempo"

La canción que sirve como ejemplo en la propio definición es "Unfinished Sympathy" de los propios Massive Attack

Pero volvamos a Mezzanine. Después de haberme deleitado con "Teardrop" vino un documental sobre Madonna en el que incluían "Inertia Creeps" (tornado de percusiones y sonidos árabes), la banda sonora de Matrix donde se podía escuchar "Dissolved Girl" (sexy compendio de sonidos con delirio de guitarra final) y un hallazgo blanquecino y oscuro denominado "Black Milk" (la mejor de las nanas para ir acercándonos al final). Pero Mezzanine tiene muchas canciones más, solo que este blog se queda pequeño para describirlas a todas.

Dato curioso: el himno "Teardrop" se remezcló para dar música a la cabecera de la serie House y no sé si yo seré la única que se ha fijado, pero tanto la cabecera de la serie como el video clip que acompañó en su día a la canción guardan algo más en común que la banda sonora.

De Lady Gaga a Tegan&Sara

2010-08-18T15:51:00.006+02:00

Estamos ya en la última quincena de Agosto. Los amigos que están fuera por vacaciones empiezan a volver. Parece que empieza a amanecer más tarde, que te tienes que tapar en algún momento con la sábana cuando duermes.

Y es que el verano está llegando a su fin...

Por estas fechas yo empezaba a atacarme, los días hasta exámenes parecían volar y el "intringulis" del comienzo del nuevo curso empezaba a alcanzarme el estómago. Recuerdo perfectamente que hicimos una de esas quedadas memorables en casa de Parmacenda para ver la primera parte de Kill Bill y que iba en el coche y sonó "alguien" desconocida para mis oidos. Fue en ese momento cuando dió comienzo el nuevo curso.

Por aquellos días yo me encontraba muy extraña. Iba a comenzar mi último curso de Universidad, me iba a meter en una especialidad en la que íbamos a ser 3 gatos, no sabía si sería capaz de sacarla adelante y muchos buenos amigos no iban a estar presentes para verlo. Pero "... cierta personita..." siempre me decía que ella pensaba que ese nuevo curso iba a ser fantástico, que lo íbamos a disfrutar y que nos esperaban muchos buenos momentos. Lo mejor de todo es que no se equivocó.

Un año más tarde me doy cuenta de que me encuentro en el mismo punto pero desde una prespectiva muy distinta. Es exáctamente la misma sensación pero hay mil cosas diferentes. No sé si pisaré una clase, no sé con quien comeré todos los días, no sé con quién haré el camino de vuelta a casa, la gente con la que saldré los sábados, los nuevos números frecuentes de mi teléfono móvil... solo sé que, como hacía hace un año, tengo muchas ganas de descubrirlo y de sorprenderme dentro de un año con todas las cosas que han pasado.

Sé que muchos vais a tener (si no los estáis teniendo ya) muchos cambios. Solo os digo que seáis valientes, que los cambios es la salsa de ese plato jugoso que es la vida. Y que lo disfrutéis... porque como bien alguien me dijo hace poco, las oportunidades pasan de largo y eres tu quien tiene que alcanzarlas y no dejarlas escapar.

Primer Movimiento: El Sueño

2010-08-15T19:59:00.006+02:00

Quién me ha visto... y quién me ve.

¿Yo? ¿Yo escuchando Extremoduro?

Sí. Os lo podéis empezar a creer. Siempre he sido reacia a escuchar a esta gente, mas que nada porque me sonaban a "topicazo" mil. Tan geniales eran Extremoduro, a tanta gente le gustaba Extremoduro que yo los rechazaba al instante.

Sin embargo... cosas de la vida, he decidido darles una oportunidad... y esa oportunidad se llama:

2008 - Extremoduro - "La ley Innata"

Es un disco que forma un todo, una única canción. Y puede que sea por esta razón por la que la escucha deba de hacerse prácticamente de una tacada.

La división en 6 pistas es simplemente para facilitar el acceso a las partes bien diferenciadas de la obra; la cual está perfectamente empezada y acaba. Produciéndose un círculo musical completo y perfecto.

Debo de decir que no estoy muy acostumbrada a escuchar este tipo de música. Me cuesta bastante debido a vivencias y prejuicios, pero ya que tantas cosas están cambiando últimamente a mi alrededor ¿por qué no otra mas?

Extremoduro se me hacen duros de oír, no lo voy a negar después de todo... pero si algo debo de destacar de este disco es esa maravillosa parte denominada "Primer Movimiento: El Sueño". Con la primera escucha la cancioncilla engancha y decides que esa faceta "extremo" que te recuerda al Fito que tanto conoces, a los Héroes del Silencio que tanto te emocionan y que te traen buenos recuerdos, te mola. Llevo viciada 2 días, así que supongo que esto no es tontería. Canción redonda. Solo por descubrir estos 6 minutos de música ya ha merecido la pena el "esfuerzo" de quitarte los prejuicios.

En definitiva, no creo que me haga una fan completa de esta gente, pero a partir de ahora les miraré con más respeto porque se lo han ganado. Esto quiere decir que si algún día estáis conmigo en un bar, suena Extremoduro y arrugo la nariz, me deis un cogotazo y simplemente me digáis "Primer Movimiento". Entonces recordaré que no debo de juzgar sin conocer.

El "amor" de David Guetta

2010-07-24T18:28:00.006+02:00

2009 - David Guetta - "One Love"

Hace bastante tiempo que quiero hablar de este disco porque me parece de lo mas curioso.

Considero que "One Love" de David Guetta es el mejor comienzo para alguien que no está acostumbrado a la música "pokera" que se oye estos días. Es bakalao comercial pero que agradará a las masas mas inexpertas.

Cierto es, que se hace un poco difícil de escuchar de una tacada. Yo misma (y eso que me gusta bastante la música techno) no he sido capaz de escucharlo de principio a fin. Me quedo siempre atrancada en las mismas canciones y hay algunas que directamente paso de largo.

Es extraño que algunas sean para mi TEMAZOS indiscutibles y que otras sean bastante martilleantes para los oidos. Si nos ponemos con estadísticas, el 50% son auténticos milagros musicales para las pistas de baile y el otro 50% es un "por favor que se acabe esto". Me he atrevido incluso a escuchar las versiones "extended" que se han editado recientemente. Algunas canciones ganan... en otras se pierde la emoción.

Voy a describir únicamente las mas interesantes (a mi humilde juicio).

El disco comienza con el archiconocido "himno" del año pasado "When love takes over". Creo que es imposible no ponerse a sonreir cuando escuchamos los primeros toques de piano al mas puro estilo "Clocks" de los Coldplay. La canción es emocionante, dulce y tentadora.

"Sexy bitch" es la mas flojilla de los temazos que destaco aquí. Sin embargo, si no has tenido suerte durante la noche (musicalmente hablando) puede alegrartela. Te pegarás el bailoteo y te sentirás feliz por haber movido el esqueleto. Es la típica canción que no te vuelve loco pero que si estás en el coche y te la ponen, te arrancará los brazos del volante y te hará mas cortito ese trozo del viaje.

"Memories"... ¿qué decir? Pues que si la escuchas una vez no pararás. Es el "Telephone" de este disco. Nuevamente el tonillo del piano hace de las suyas y hace que la canción no sea olvidada. El video consiste en "reflejos" de chicas desnudas (aunque no se ve ni un pezón). Es de lo mejorcito que hay.

"It's the way you love me" Pegamos un salto a la canción número 6 y nos deleitamos con una voz femenina con bastante agarre. Es sexy y puede calentar el ambiente para las dos maravillas que vienen después.

"Missing you" La primera vez que escuché esta canción me pareció absolutamente BELLA y pensé que iba a ser de mis favoritas solamente por el hecho de como comienza. Te deja enganchado. Sin embargo, al principio, el "subidón" no te pega mucho con el resto, pero a medida que la escuchas llegas a reconocer que está entre tus favoritas. Cuarta canción milagro del disco.

El quinto milagro del disco (pista 8) me cautivó desde el principio. Hablando un día con "cierta personita" llegamos al consenso de que hay una serie de canciones que entran dentro de una lista de "canciones eróticas". Pues señoras y señores, "How soon is now" es una de las canciones mas eróticas que ustedes se pueden encontrar en una pista de baile. Si tienen la posibilidad, no duden en agarrar a la otra persona, mas que nada porque llegado el momento no lo van a poder evitar. La canción se mete en los huesos y en las hormonas.

Y llegados aquí... no creo que haya mucho más que destacar sobre "One Love".

Sí diré que hay una canción en colaboración con Wally Lopez llamada "Just a little more love" perteneciente a otro disco, que es otro milagro de este rey francés de las pistas de baile llamado David Guetta.

El mejor concierto de mi vida - Devendra Banhart

2010-07-13T23:56:00.014+02:00

¿Qué puedo decir de un concierto en el que las palabras se quedan cortas para describirlo?

He ido a varios conciertos en mi vida y de ellos he salido absolutamente contenta, maravillada, alucinada... De este he salido literalmente emocionada y con unas ganas renovadas de vivir increíbles. Creo que cuando salí de allí, directamente brillaba, cosa que nunca me había pasado. Ahora entenderéis el por qué.

Para empezar, me situé en primera fila. Muchas veces tenía que retirar mi bolso si quería que no me lo pisase Devendra al pasar.

Apareció con el pelo cortísimo y vestido de rojo y amarillo. Tengo que decir que me pareció increíblemente guapo y me llamaron mucho la atención sus ojos. Nunca creí que fuesen tan expresivos. Fue un concierto muy íntimo. Parecía que estuviésemos un grupo de amigos, en el salón de casa, cantando canciones de toda la vida. Devendra hizo bromas, improvisó y sintió cada canción.

La interpretación de "Seahorse" (mi canción favorita de él) fue espectacular. Para los no entendidos "Seahorse" significa "caballito de mar" y Devendra aprovechó para teñir el escenario completamente de azul, por lo que así nos sumergíamos mejor en la melodía y en la improvisación que se marcó el guitarrista.

Me enamoró la canción, que hasta entonces no había escuchado, "It's a sight to behold" y especialmente los momentos en lo que cantaba:

Love it would be much better

I know

El gran momento fue cuando Devendra preguntó si alguien del público había compuesto una canción y quería subirse al escenario para cantarla. Ni corto ni perezoso, el chico que tenía al lado, se subió al escenario, sacó un papel y agarró la guitarra de Devendra. Ricardo aseguró haber compuesto la canción la tarde anterior. Sacó su púa verde del bolsillo, dijo que "aquello acojonaba mucho" y comenzó a tocar. La sala empezó a corear su nombre y Devendra y compañía agarraron los instrumentos para hacerle el acompañamiento.

Ricardo: lo hiciste muy bien y ya sabes que la próxima vez ni tu ni yo vamos solos a ver a Devendra.

La penúltima canción fue "Carmensita". Si la noche había empezado bien, ahora ya había alcanzado el nivel de mágica.

Y por último...

Pues gracias a Ricardo y un poco de descaro logré colarme en el backstage. Sí, gente... sí... hablé con Devendra, le di dos besos, me firmó la entrada, le regaló "Carmensita" a mi hermana, le hizo una composición artística en el "setlist" (robado previamente del suelo del escenario) y me fui de allí como en una nube.

Salí por la puerta de atrás y aparecí en la calle Arenal. Y allí me esperaba el mundo exterior, la noche, las luces de Madrid, un paseo larguísimo y... la vida, al fin y al cabo.

Lo último de Björk

2010-07-05T23:13:00.005+02:00

Lunática, rara, fría, duende, gritona, chillona, genio, mujer, introvertida, islandesa, fea, guapa, enana...

Son algunas de las palabras que puedes oír de alguien que esté hablando de Björk.

Y es que Björk ante todo es especial.

Una vez hablé de su disco "Homogenic", el cuál supuso un antes y un después en la música electrónica de los 90. Artistas como Madonna o Najwa Nimri lo oyeron y posteriormente buscaron productores que les pudiesen fabricar sus propios "Homogenic" (sería "Ray of light" para el caso de Madonna y "Carefully" para Najwa)

Pero hoy voy a hablar de un disco posterior.

2001 - Björk - "Vespertine"

La carta de presentación fue una tremenda Hidden Place con un vídeo que daba un poquito de repelús, con tanto fluido corriendo por la cara de la cantante (algunos críticos opinaron que era el mejor del año 2001). Sin embargo la canción se te colaba muy dentro y no te importaba ponerte a chillar en medio de la habitación, pues podías desahogarte con creces. Y subías el volumen... y volvías a ponerla.

Seguidamente se atrevió a perforarse el cuerpo en lugares insospechados (no se sabe si fue un doble o ella misma) para rodar el vídeo de Pagan Poetry, una de las mejores canciones del album. Björk recurre al uso de cajas de música, ya que las había coleccionado por mucho tiempo. A tal efecto, pidió a la compañía encargada de construirlas que hicieran cajas de fibra de vidrio transparente para darle un sonido más “duro” como si estuviera congelado.

El resto son auténticos homenajes a arpas, coros, programaciones, cajitas de música, roces de lápices contra el papel y composiciones pegadizas muy difíciles de olvidar. De esas melodías que recuperas en un momento de tu vida y con los que vuelves a rememorar esos días en los que escuchabas esas canciones tan maravillosas.

Aunque no es tan rompedor como su antecesor, Vespertine puede llegar a ser más conmovedor y que constituya el mejor final de todos, pues yo no he vuelto a escuchar un disco de Björk desde entonces (es decir, casi 10 años)

Me da un poco de pena haberla "olvidado" de esta manera, pero a veces es mejor quedarte en lo mejor del pasado para no mancharlo con lo "imperfecto" del futuro. Eso sí... si viene en concierto, puede que no dude en ir a visitarla.

Optimismo

2010-07-01T22:46:00.003+02:00

Hoy ha sido un día para recordar. De esos días que marcan un antes y un después. Un volver a empezar. Una nueva oportunidad.

Y para este tipo de días siempre hay canciones que vienen muy a cuento. Hoy propongo una de una "triunfito" que, a la chita callando, se ha ido haciendo un hueco en la empresa discográfica y la verdad que muy destacable.

Tocará mañana en las fiestas del Orgullo Gay de Madrid, fin de semana en el cual (según un amigo mío) "la gente llevará la bandera de España porque juega nuestra selección y además la Bandera de la Libertad"

Un besazo a todos y a ser optimistas. Si hoy no ha ido bien... ya sabéis "mejor... mañana"

Héroes

2010-06-27T22:36:00.004+02:00

Como decía otro grupo español, del que algún día hablaré: "en estos días inciertos..." de lo que más me acuerdo es de los Héroes del Silencio.

"Ir más allá de lo permitido

por los fluidos que recorren el cuerpo

Renunciarás a las costumbres y sometidos

La procesión irá por dentro"

Lo que me sorprende de esta gente son sobretodo las letras de sus canciones. Cómo son capaces de expresar sentimientos con palabras. Está claro, que la música también ayuda, pero hay algunas frases de las canciones que simplemente te dejan de piedra. Sobretodo en como tratan el lenguaje. Como construyen metáforas, juegos de palabras... en definitiva: poesía. Tu expresión al escuchar las canciones es "¡por Dios! ¡Qué tremenda!" porque hay veces que descubres que con una simple frase han dado justo en el clavo y comprendes perfectamente lo que quieren decir porque tu también lo has sentido.

"no sé distinguir entre besos y raíces

no sé distinguir lo complicado de lo simple

y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar

todo arde si le aplicas la chispa adecuada."

A todo esto se le añade la voz de Enrique Bunbury. Este hombre provoca sentimientos de adoración y de repudia. Yo tengo que decir que le adoro, porque al igual que la música y las letras, es capaz de cantar de forma "sexy" la frase "sexy", con desgarro la frase desgarradora y con ternura la frase que mejor puede describir el amor.

"Entra despacio,

que nadie oiga tus pasos.

Mientras tanto

si los nervios no traicionan, todo irá bien,

y dejemos los besos para los enamorados"

De las dos canciones que más me acuerdo estos días es de "Culpable" (puede que mi canción favorita de esta gente ¿hay alguna forma mejor de describir el hecho de no poder evitar caer en el pecado?) y de "La chispa adecuada".

A ver si consigo que alguien se enganche.

Año nuevo

2010-06-24T22:37:00.006+02:00

Quedan horas para que se cumpla un año de la muerte del Rey. Recuerdo que estaba tumbada en la cama, intentando dormirme y mi padre abrió la puerta de la habitación. No le vi la cara, solo la silueta y me dijo: "se ha muerto Michael Jackson". Yo no me lo podía creer. Y creo que todavía me sorprendo al recordar que Él no está.

En mi casa estuvimos cerca de una semana en estado de shock. Es increíble recordar cómo nos afecto su muerte. No ya por el bombardeo informativo sino porque todos sentimos que se había ido como un miembro de la familia. Nuestra "infancia familiar" había estado marcada por su música, por los vinilos colocados con cuidado en la estantería y por la reproducción continuada de Moonwalker. Al morirse él, era la confirmación de que ese tiempo ya había pasado. Ya no íbamos a volver a esa "niñez familiar". Nuestra familia ya era una familia adulta, con problemas "de mayores".

Muchos niños pequeños (y algunos bastante mayorcitos) toman conciencia de que empieza una nueva etapa cuando termina el verano y vuelven al colegio. Para muchos esa referencia también está marcada por su cumpleaños o por el Año Nuevo. Son momentos en los que haces balance y te replanteas una nueva filosofía o unos nuevos propósitos para el año que te espera hasta que esa referencia vuelva a producirse. Puede resultar extraño pero para mí (y puede que para muchos) esta vez es distinta.

Por primera vez hago balance de lo que ha pasado durante el año un "insignificante" 24 de Junio por la noche. En este año en el que el Rey no ha estado ¿qué ha pasado? ¿qué mejoraría de mi vida? Durante este año con cosas como el problema de la fuga del petróleo en América he pensado "menos mal que MJ no está viendo esto" pero me sigo lamentando de que ya no esté.

Lo bueno es que puedo seguir sintiéndo que está vivo gracias a que nos ha dejado sus discos. Otros dejan pinturas, joyas, fotografías... él dejó su voz y al fin y al cabo sus sentimientos.

Desde hace varios meses conozco esta versión de Thriller interpretada por Imogen Heap. Cuando la escuché me pareció de tal belleza y dulzura que pensé que le haría justicia en el primer aniversario de su muerte. Espero que la disfrutéis.

Veamos pues cómo va este nuevo año que comienza.

El efecto MUSE

2010-06-19T14:18:00.007+02:00

El primer grupo que descubrí cuando entré en la Universidad fue Muse. Estuve escuchándolos durante un par de meses y punto y final.

Curiosamente, la última semana de mi vida en la Universidad va a estar también marcada por Muse. Un nuevo círculo en mi vida, pues parece que todo empieza como termina.

Siempre he estado un poco reacia a escuchar a este grupo. Algunas veces sus canciones me han llegado a parecer "música ratonera" (como diría mi abuelo) pero la verdad es que muchas otras son simplemente impresionantes.

De igual forma, el último mes estuvo marcado por miles de trabajos en los que el gigante Appel era ejemplo recurrente. Un amigo dijo "tenemos que poner en el trabajo que Appel no crea clientes sino que crea fans" y haciendo una similitud (sí, puede que un poco forzada) creo que lo mismo le pasa a Muse.

Todo el mundo que conozco que son admiradores de este grupo tienen la imperiosa necesidad de estar atentos a cada uno de los nuevos "productos" que saca el grupo prácticamente haciendo una cuenta atrás. No se pierden ninguno de los conciertos (tengo entendido que son espectaculares) y si pudiesen se comprarían la edición especial de todos los discos. Por lo que veo, parece que es un grupo que solo conoce la gente joven tirando a ventitantos. Nunca he visto a un tío mayor de 30 años hablando de Muse como si conociese su existencia y mucho menos como si fuese un fan.

Me impresiona mucho ver los conciertos en los videos de internet porque son muy innovadores (casi a lo Madonna) y pienso que ahí hay mucha pasta invertida y si se gastan esa pasta para esa organización es porque lo rentabilizan. ¿Hay suficiente gente de ventitantos como para llenar estadios cada vez? Puede que sí. Yo no repetí cuando Madonna vino a Madrid el año pasado, pero estoy segura de que un fan de Muse repetiría cada semana. Así que simplemente, el estadio se llena con los que ya fueron antes y con los nuevos.

Otro día hablo de ellos en sí. Hoy solo me apetecía explicar lo que su música provoca.

(N.A: esta entrada es para cierta personita que me ha animado a retomar la escucha de estas canciones)

¿Quién es Roísín Murphy?

2010-06-14T15:27:00.009+02:00

Roísín Murphy es la reina europea de la creatividad. Es el diamante en bruto de la música electrónica.

Si Imogen Heap representa la elegancia, la dulzura, la música experimental; Roísín supone el giro de la electrónica, la creación pura de un personaje estrafalario y atrayente a la vez. Y para muchos, el origen del estilo de esa Lady Gaga que hoy inunda las emisoras (se pueden encontrar un montón de comparaciones del vestuario entre la una y la otra con solo meternos en Google)

Pero vamos a remontarnos al principio...

Roísín tenía un novio y juntos crearon ese grupo llamado Moloko (nombre de la bebida de "La Naranja Mecánica") que introdujo tendencia a principios de la década.

Juntos firmaron éxitos como "Sing it back" (¡qué me maten si no te suena!) y auténticas obras de arte sonoras como "The Time is Now" (canción con la que les conocí y enamoré - si solo tienes tiempo de escuchar una, escucha esta) o "Familiar Feeling".

Pero después de que "Forever More" terminase de sonar por las escasas emisoras que se atrevían a recordarles, rompieron. Y al igual que su relación, Moloko también desapareció.

Entonces Roísín decidió empezar una carrera en solitario. Es su segundo disco alejada de Moloko el que ha captado más mi atención:

2007 - Roísín Murphy - "Overpowered"

Y aquí Murphy nos propone recuperar esos sonidos que nos hacían bailar a los amantes de las música ochentera y mezclarlos con las programaciones del siglo XXI. Nos regala un disco de 13 canciones muy variadas y preparadas para ir calentando el ambiente, antes de que salgamos de casa para ir a pasar una noche divertida con los amigos.

Y todo ello acompañado de una estética que solo ella es capaz de llevar sin que parezca ridículo. Porque hay veces que la propia indumentaria estrafalaria de alguien puede provocar carcajada o simple admiración. De igual forma puede pasar con la música.

You Know me better video

Roísín siempre me ha provocado un respeto supremo, ante una mujer independiente, con voz poderosa que es difícil de olidar o confundir y muy mal tratada por las emisoras.

Y con toda la información que te acabo de dar: ¿Quién fue antes? ¿El huevo/Roísin Murphy o la gallina/Lady Gaga?

Para el verano 2010 (I)

2010-06-11T17:03:00.006+02:00

Bueno... ya es hora.

Durante estos exámenes he rastreado grandes artistas, con grandes discos y grandes canciones. No los voy a poner a todos, pero sí me gustaría presentaros a un grupo sorprendente y que puede que llegue a convertirse en mi banda sonora para este verano que empieza.

La verdad es que tienen un sonido muy apropiado. Entre el Mundial de Fútbol de Sudáfrica, el calorcito y las grandes sobremesas al sol que me esperan no es de extrañar que el "Rhythm & Hymns" de Mattafix esté perpetuamente sonando en mi mp3.

2007 - Mattafix - "Rhythm & Hymns"

Mattafix son un dúo británico que en su segundo disco han hecho una perfecta mezcla de sonidos africanos, electrónicos y de R&B. Novedad sonora 100% que te engancha desde el principio. 11 temas completos, no repetitivos, a cuál mejor.

Disco para por la mañana, la tarde, la noche y la madrugada. Un todoterreno que puede ser la mejor de tus compañías mientras te das un paseo por la ciudad durante estas tardes calurosas. Si no me creéis... probarlo. Eso sí, aviso, si vais en el coche concentraos, sé que será difícil, pero intentad mantener los pies y las manos donde deben de estar... ¡Y cuidado cuando deis las palmas!

Y por último, si vais por la calle, cuando os pongáis a bailar, comprobad que no mira nadie, no quiero que luego digáis que os incito a que hagáis el ridículo.

Volviendo a Mecano y ¡¡a mucha honra!!

2010-06-02T09:07:00.006+02:00

El sábado volvía de la Universidad (sí, parece raro, pero es verdad) y en el coche pusieron una nueva versión de "Los Amantes" de Mecano. Me puse a cantarla a toda voz (lo que hacen los semáforos interminables) y descubrí que después de tanto tiempo me la seguía sabiendo.

Aquella noche, chateando con un amigo del gremio, descubrí que no era la única que todavía se sabía las canciones de Mecano de pe a pa.

Aquí no acaba la cosa, porque a partir de ese momento mi gran repertorio incluye canciones como:

Descanso Dominical: "Los Amantes" (como no), "por la cara"

Entre el cielo y el suelo: "No tienes nada que perder", "Ay, que pesado", "Te busqué", "Ángel"

Aidalai: "Dalai Lama", "El lago artificial", "J.C", "1917"

Canciones algunas muy desconocidas pero que a mi personalmente me parecen buenísimas.

Pongo la foto de la portada de "Entre el cielo y el suelo" porque es el disco en el que he "re-descubierto" mas canciones; mas que nada porque mi hermana siempre decía que era el mejor y yo siempre opinaba que era un peñazo y me negaba a escucharlo. Eso sí, en estos días me niego a escuchar las archiconocidas como "Hijo de la luna" o "cruz de navajas" o "mujer contra mujer". Me estoy dedicando a los valores ocultos, a lo que no se ve a primera vista, que muchas veces es lo que da más gustillo descubrir (y no solo a la música me remito)

Estos días el ambiente de mi alrededor ha estado muy turbio, con malas noticias que venían de todos los flancos. A todos los amigos y familia que están pasándolo tan mal solo deseo que pasemos este bache pronto, que les quiero y que siempre pueden coger el teléfono y hablar un ratico conmigo.

¡No tenemos nada que perder!

Vecindario... ¡he vuelto!

2010-05-22T18:35:00.004+02:00

Acabo de terminar de ver "El Caso Bourne" y lo mejor es el final (lo siento) cuando empieza a sonar la canción de Moby. La p... es que han cortado los títulos de crédito y no he podido terminar de escuchar la canción. ¡¡Pero con tranquilidad!! Que tengo su disco... Y eso significa que he subido las escaleras con suma tranquilidad, he cogido la caja de mi mueble de música, he metido el cd en el reproductor, he seleccionado la pista 9 y he subido el volumen de mi "multifuncional" amplificador. Problema solucionado.

Creo que hará como... ¿3 años? que no me ponía un disco de Moby. Sí... ¡he vuelto! He vuelto a las tardes de primavera estudiando como una cosaca y con la música a todo trapo, con la ventana abierta... Y si tienes la ventana abierta con la música a toda leche lo más normal es que se enteren tus vecinos. Me da igual, así les culturizo musicalmente. Y amigos míos... si, puede que esta sea la última primavera que hago esto. Porque puede que en na´termine la carrera y a veces me viene un no se qué por la tripa. Una mezcla entre pavor y alegría. Pero eso siempre sucede con los cambios. Lo que hay que ser es valiente al enfrentarte a ellos.

Geografía y África

2010-05-15T17:36:00.006+02:00

Creo que uno de los continentes más interesantes que existen es África. Nunca he estado y la verdad es que me gustaría mucho ir.

Recuerdo que cuando estábamos en clase de Geografía la profesora colgaba de la pizarra un mapa muy parecido a este. No sé por qué pero a mí siempre me han gustado más los mapas físicos que los políticos. Me gustaba ver el colorido del dibujo pues así podía imaginarme dónde había un desierto, una gran selva o uno de esos inmensos lagos.

A veces me acercaba mucho, como si al pegar la nariz contra aquel mapa fuese a vislumbrar los poblados y las jirafas.

Después estudiábamos el clima de África, con los histogramas de en qué meses llovía mas, en qué meses llovía menos, las características de la sabana, las tribus, los animales...

Sí, puede que una de las mejores cosas que yo descubrí en 2º de la ESO fue la Geografía mundial y mejor aún la Geografía africana.

Mucha gente piensa que la Geografía es solo estudiar dónde está un país, con su capital y los ríos que pasan. Para mí la Geografía es mucho más, pues no solo estudias eso, sino todas las características ambientales que engloban ese sitio de la Tierra. El simple dato de cuándo hace mas calor en algún sitio, puede llegar a aportarte muchas más cosas. Gracias a él puedes llegar a imaginarte el comportamiento de las personas, de los animales y sobretodo comprender ese mundo que tu no conoces, en el que no vives.

La pena es que después de bastante tiempo se me ha olvidado dónde estaban los principales accidentes geográficos, los países y las capitales.

Una extravagancia: me gustaría mucho colgar en la pared de mi habitación un mapa físico (no mudo) de cada uno de los continentes de la Tierra. Y es que ¡me encantan los mapas!

Cuando volví de Amsterdam fue como si hubiese cogido una nave espacial a otro planeta. Al bajarme del avión pensé "si esto me sucede con Amsterdam, que al fin y al cabo está en Europa ¿qué me sucederá si alguna vez voy a África?"

Mientras tanto me consuelo con coger muy de vez en cuando el Atlas (y me refiero al libro Atlas y no al Google maps), plantarlo en el suelo y ponerme a mirar los pequeños detalles, los pequeños lagos, los pequeños ríos y los pequeños poblados.

¿Qué parte de África visitaría primero? No lo sé ¿toda ella?

¿Has oido alguna vez un estertor de muerte?

2010-05-02T18:18:00.012+02:00

Esta es la frase que se me quedó grabada la primera vez... y la segunda... y la tercera...

El viernes vi "El Club de la Lucha" en el cine improvisado que tenemos en la escuela.

Yo ya la había visto, hace bastante tiempo, pero aún así logró captarme tanto (o más) como la primera vez.

Cuando hablo de esta película con la gente suelen responderme varias cosas:

Opción 1: "El club de la ¿qué?"

Opción 2: "Puff vaya coñazo de peli" (y muchas veces ni la han visto)

Opción 3: "Esa peli es una rayada" (y muchas veces ni la han visto)

Opción 4: "Qué caaaaña de peli. Me encantó. ¿Te has fijado que Tyler sale al principio en fotogramas entrelazados" (Evidentemente les gusta, la han visto y la han visto varias veces)

Yo puede que me considere de esas personas de la opción 4. De hecho me impresiona y alucinan cada uno de los personajes. A veces pienso que los personajes fueron escritos para que estos actores los interpretasen.

¿Quién no iba a interpretar mejor a la intrigante Marla Singer que la reina del universo Burton, Helena Bonham Carter?

¿Qué actor puede combinar a la perfección la cara de incredulidad y pocachicha mezclada con la de psicópata desbordado? Los has adivinado: Edward Norton.

El reclamo de la película lo ponía Brad Pitt, pero he de decir que al muchacho no se le puede decir ningún "pero". Yo tampoco habría dudado su participación a la hora de hacer el casting y menos después de recordar aquel papel que hizo en "12 Monos".

Pero ¿qué hay de especial en ella?

Pienso que la película es audaz, divertida, enigmática y revoluciona la forma de rodar y de narrar una historia. Los efectos especiales y sobretodo los de sonido son de lo mejorcito que hay. Reune en 139 minutos 3 de los mejores personajes que ha habido en el cine de la década de los 90.

Y lo mejor... que pasa el tiempo y me sigue enganchando al asiento, sigue haciéndome reír y sigue provocandome ese "nosequé" en el que te tiras días y días después de haberla visto, recordando escenas de la película.

Esta vez me he fijado un poco más en la banda sonora... y ahora me ronda muy de vez en cuando por los oidos.

En definitiva, si ya la has visto y no te ha gustado dale otra oportunidad y veela con otros ojos (y a oscuras ¡por favor!) y si no la has visto ¡¿pero qué haces que no lo estás haciendo ya?!

Música para la primavera

2010-04-27T08:40:00.009+02:00

El viernes estuve por la FNAC y mientras miraba discos en una de sus múltiples estanterías, tres personas comentaron:

- ¡Mira! Este es el nuevo de Goldfrapp. Ya lo he escuchado unas cuantas veces y ya le estoy pillando el gustillo.

A lo que otro respondió:

- Es verdad. A mi también me pasa eso con los discos de Goldfrapp. Siempre en la primera escucha no me convencen mucho pero cuando ya lo has escuchado un par de veces le pillas el gustillo y descubres que te encantan.

Entonces pensé que yo en la primera escucha de los dos discos que voy a presentar hoy, ya descubrí que era un grupo hecho a mi media y que por tanto ya estaba lista para dedicarles una entrada.

Goldfrapp es un dúo inglés formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory. Son de origen británico y pertenecen a la vertiente del trip-hop. Yo los conocí hace ya algunos años cuando en la serie House me moló una de las canciones y buscando descubrí que la canción pertenecía a este grupo.

(No me preguntéis por qué no seguí en ese momento investigando. Son cosas que normalmente no hago hasta que llega el momento justo y entonces me pongo a rastrear)

Hasta el momento tienen 5 discos publicados, pero yo solo voy a hablar de los dos que más he escuchado (ya que son los dos que a primera escucha me han encantado. Tendré que pillarles el gustillo a los otros tres en algún momento)

2005 - Goldfrapp - "Supernature"

Puede que la canción que más os suene de Goldfrapp se encuentre en este disco. Se llama "Ooh La La" y ya nos está avisando de que es un disco bastante bailable.

Cuando se publicó recibió fuertes críticas. Para unos era un disco genial mientras que para otros resultaba que era de lo más aburrido.

Yo soy de la opinión de que no es genial, pero tampoco es aburrido. Sexy, descarado, bailable en cada una de sus canciones, 70-tero, 80-tero y sobretodo pegadizo. "You Never Know" me gustó la primera vez que la escuché y he estado escuchándola varias veces seguidas. "Satin Chic" me parece de una calidad suprema y "Fly me away" tiene un ritmillo muy agradecido. En definitiva, ¡¡de aburrido nada!!

2008 - Goldfrapp - "Seventh Tree"

Cuando llegas a este momento piensas que el disco anterior y éste no deben ser del mismo autor. Aquí las bases ya no son la electrónica (aunque siempre hacen buen uso de ella) sino guitarras, algún que otro platillo... La portada del disco está muy acorde con el sonido que presenta, pues bien puede ser un disco que escuchas en el campo y al atardecer en estos bonitos días de primavera.

Sonidos de piruleta (Happiness o Little Bird), de piscinas iluminadas por el sol del verano (Road to somewhere) y por supuesto grandes composiciones para los tiempos que corren (A&E)

Dulzura, señores. Dulzura y nada de la dulzura aburrida, sino de lo más agradecida.

Chris Corner (vol.10) - Concierto en Madrid (26 de Marzo del 2010)

2010-04-17T11:16:00.009+02:00

El telón se abrió en torno a las 22:30 del 26 de Marzo del 2010. Era una noche con una temperatura exquisita y la sala Caracol estaba a rebosar.

Los sonidos empezaron a fundirse y Chris Corner apareció de espaldas, agachado, en el fondo del escenario. Vestía de cuero negro y la primera canción fue "the Great Shipwreck of Life". Bonita canción para ir calentando el ambiente.

Momentos antes, por una rendija que había dejado entreabierta el telón, pudimos ver como el técnico iba repartiendo agua por distintas partes del escenario. Muchos nos preguntamos qué leches hacía.

La respuesta llegó con "Nature of Inviting". Chris agarró unas baquetas y se colocó ante una caja de batería, la cual era el centro del escenario y en muchas ocasiones la protagonista del concierto. Cuando las baquetas tocaron el tambor, el agua salpicó todo el escenario creando un efecto mágico.

Dada la pequeña dimensión del escenario, Chris colocó su "centro de trabajo" en la parte posterior de forma que él tenía que trabajar dando la espalda al público. Y como lo último que él haría sería que no viésemos su expresión al cantarnos sus canciones, colocó una cámara con la que en una pantalla podíamos ver como se desenvolvía. Durante unos quince minutos IAMX nos regalaron baladas y canciones menos bailables como "Running" o "Tear Garden". Sin embargo, todavía quedaban unos 50 minutos muy emocionantes.

Cuando Chris se levantó para tocarnos "The Alternative" todos nos revolucionamos.

Había llegado el gran momento en el que íbamos a disfrutar de las mejores canciones. No faltó casi ninguna: "Nightlife", "My secret friend" y por supuesto "Think of England".

Una de las mejores interpretaciones fue "You can be happy" en la que Chris y el guitarrista se marcaron un duelo caja-guitarra.

Janine SE ENTREGÓ. No paraba de animar al público, saltar, bailar e incluso golpear la famosa caja de batería ¡con la cabeza! Además de otras insinuaciones tocando un solo de guitarra tumbada boca arriba sobre la caja y haciendo ciertos movimientos.

Además su teclado disponía de unos sensores en los que según la proximidad de las manos de Janine se emitía uno u otro sonido.

No puedo olvidarme de la interpretación de "Spit it out". La pantalla de fondo representó el vídeo del que se había extraído la portada del último disco de los Sneaker Pimps, con lo que la canción adquirió para mi un nuevo significado.

Remarco que hubieron unos 3 bises, que Chris cantaba completamente en directo y que no he visto a un artista más entregado a su público que él. No paró de acercarse al extremo del escenario, dio una baquetas, lanzó ¡toallas! y no paró de moverse. Todos nos sorprendimos con la gran resistencia física que presentaba esta gente.

En fin... ¿qué mas puedo contar? Que este concierto había que vivirlo, que fue un sueño hecho realidad, que yo repito (y mi hermana que se apuntó a última hora dice que también)

Y ahora... a esperar IAMX4... el nuevo álbum que ya se está gestando.

¡¡VIVAN IAMX!! ¡¡VIVA CHRIS CORNER!!

Madonna en vinilo (parte II) - vinilos de Ray of light

2010-04-02T14:56:00.017+02:00

Antes de la entrada dedicada al concierto de IAMX, tengo que incluir una pequeña alusión a lo que pasó horas antes del concierto.

Estaba yo en mi casa, preparándome para el concierto, cuando recibí una llamada de teléfono de la FNAC. Me informaban de que ya podía ir a recoger el vinilo que había encargado a principios de Diciembre para que mi padre me lo regalase por Navidad. Así que un poco antes de lo esperado, salí de casa directa a recoger mi copia en vinilo de "Ray of light", uno de mis discos favoritos.

1998 - Madonna - "ray of light"

Ya de por sí el CD es bonito debido a la sesión de fotos que le hizo Mario Testino a Madge, pues imaginaos si a estas fotos le multiplicamos su tamaño al de un LP de los antiguos.

El resultado es realmente maravilloso.

El diseño del interior difiere un poco del CD original, pero aún así sigue quedando muy elegante.

También voy a incluir una nueva reliquia. El single de presentación con el que salió a la venta "Ray of light" es ni mas ni menos que el archiconocido "Frozen". En mi tienda de vinilos favorita encontré este ejemplar del que se hicieron muy poquitas copias en todo el mundo. Contiene 3 remixes.

Y finalmente tengo un ejemplar muy especial. El single de "Ray of light" (canción que da nombre al disco) contiene en algunas ediciones una canción descartada titulada "Has to be" muy muy bonita. Esta es la única edición en vinilo del single que contiene esta side-B.

Y para terminar dejo un vídeo muy apropiado para la entrada de hoy. Se titula "Nothing really matters". Compré el single en cd porque tenía un remix que me gustaba mucho (por aquel entonces no había internet ni posibilidad de conseguirlo por otras fuentes) Si alguno de vosotros ve la edición vinilo (a ser posible de vinilo grande) que no dude en adquirirla. Le recompensaré con creces.

Chris Corner (vol.9) - Dogmatic Infidel Comedown OK

2010-03-21T13:10:00.004+01:00

A falta de menos de una semana para mi esperadisimo concierto de IAMX...

2010 - IAMX - "dogmatic indifel comedown OK"

No es ni mas ni menos que el ultimo álbum de IAMX. Salio a la venta el pasado 19 de Marzo y su nombre es un anagrama del titulo del anterior disco "Kingdom of Welcome Addiction"

¿Por que? Pues porque este es un álbum lleno de reversiones de IAMX3 (nombre con el que también es conocido Kingdom...)
Nos juntamos con remezclas e interpretaciones a cargo de otros grupos.

Para promocionarlo se ha cogido la reversión de "I Am Terrified" y se le ha hecho un vídeo. Nuevamente Chris Corner produce, interpreta, graba y dirige el vídeo como ya hizo con "My secret friend"

En su día, respecto a "I Am Terrified" comente: al principio parece que la canción va a quedarse corta, solo hace falta llegar al estribillo para darse cuenta de que algo grande está pasando. Me recuerda a esas baladas tremendas de los años 80, de esas que están destinadas a que resuenen por siempre en las emisoras de radio. El final es de pelos de punta.

Particularmente creo que la nueva versión de la canción es todo un acierto. Pongo el vídeo y la versión original para que sea mas fácil comparar...

Y el 26... ¡al concierto!

i don't wanna be friends

2010-03-17T22:46:00.007+01:00

En estos días de trabajo, de nervios, de altibajos, de volver a comerme las piscinas, de que el mundo te come pero tu no te dejas y de devorar música...

2009- Lady Gaga - "The Fame Monster"

Y es que esta señorita a reeditado su "The Fame" para regalarnos 8 nuevos temas. ¡Y que temas!

I want your love
And I want your revenge
You and me could write a bad romance

I don't wanna be friends

En respuesta al comentario que puso Simetría Sesgada sobre Lady Gaga yo creo que va a ser la nueva Madonna, que lo suyo va para largo, porque cada single que saca parece ser mas pegadizo, mas currado y, en definitiva, mejor que el anterior.

Confieso: me he rendido a sus encantos. Buscando información vi que esta señora tiene intención de quedarse. Sus letras están escritas por ella, toca el piano y sabe darle al marketing al mas puro estilo Madge Ciccione.

En estos tiempos en los que las artistas están sacadas de un casting en donde solo se preocupan del cuerpo, la carita mona y que tengas un poco de voz, esto es una luz al final de un túnel oscuro. Y muy oscuro, porque el panorama musical no es muy alentador. Esta tía lleva currando bastante tiempo para llegar donde esta, dan fe de ello muchos otros.

Esta mujer no es guapa (no hay mas que ver su nariz) pero canta, baila, escribe, compone y crea como pocas.

El ultimo Chanel musical es "Telephone" en el que su amiguita Beyonce le echa un cable y juntas forman un dúo muy bueno.

Call call all you want but there's no one home
and you're no gonna reach my telephone

El vídeo... impresionante. 9 minutacos que dura. Me encanta la parte que transcurre en la cárcel.

Para ver el vídeo de Telephone pincha aquí.

pd: perdon por el comentario sin tildes pero se me ha estropeado el teclado ;-)

Grandes injusticias. Caso 2: Johnny Lawrence de los Cobra Kai (Karate kid)

2010-03-13T13:40:00.008+01:00

El caso de Johnny para muchos es el caso más injusto.
Mucha gente hubiese preferido que Johnny hubiese ganado no porque creyesen que Johnny tuviese la verdad absoluta, sino simplemente porque piensan que Daniel es odioso.

Repasando las premisas para sustentar mi tesis he creido conveniente que muchas de las opiniones vertidas por los demás sean expuestas tal cual en la entrada de hoy.

Pasemos pues a estudiar el caso.

El estudio debe comenzar, como no, por el principio de la peli. Daniel llega a un sitio nuevo y por tanto todavía no ha hecho amistades.
Todo da comienzo en una reunión en la playa donde encuentra al personaje de Elisabeth Shue. Aquí empiezan los problemas.

Por ejemplo, la escena en la que se pone a hacer el chulito con el balón es de vergüenza ajena. A cualquier tía con dos dedos de frente le daría asco que un niñato le entrara así.

Después del ligoteo con Elisabeth llega Johnny. Johnny es el ex de Elisabeth y en la escena de la playa pretende hablar con ella. Daniel llega haciéndose el chulito (metiéndose donde no le llaman) y diciendo que sabe karate.

Daniel es asocial (no tiene ni idea de relacionarse con la gente, es un niñato malcriado), un amargado y un llorón. Llega nuevo a un sitio y quiere ser el rey del mambo, ligarse a la tía más buena y ser el centro de atención, y como le calientan la cara por tonto, a llorar.
Pues no chaval, si vas de ese palo por la vida te las comes dobladas.

Las premisas son las siguientes:

- Johnny lleva entrenando seguramente desde que es un canijo con el loco ese de Vietnam y mazo de horas al día -> mucho sacrificio
- Johnny tiene mucho mérito por aguantar las clases tan duras y nunca rechista ¿acaso Daniel sería capaz de aguantarlas cuando no hace más que preguntar al maestro que por qué leches tiene que lijar el suelo?

Buf, es que encima hasta le toca los cojones a Miyagi. Que si no entiendo por qué tengo que hacer esto, que si me hubiera gustado irme a pescar contigo. Niñato llorón e impaciente. Seguro que los Cobra Kai no cuestionaban a su sensei. ¿Tú quieres aprender kárate? ¡¡pues atiende y deja de dar por saco!! Si eres tan listo entrénate tú.
Encima lo de la mosca... El pobre Miyagi intentándolo durante años y PAM... El capullo tiene la potra de su vida. No hay absolutamente NADIE en la película al que el Daniel de las narices no le toque los huevos, ¡nadie!

- Daniel es un poco pelele mientras que Johnny es un tío bastante más "hombre"
- Daniel solo ha entrenado en la parroquia y se las va dando de karateka experto -> tonto y creído
- Johnny pretende olvidar el tema pero Daniel remata con el manguerazo de Halloween. Literalmente Johnny le dice: "¿no lo podías dejar estar?" cuando finalmente le pillan.
- Cuando Daniel gana, Johnny le entrega el premio y le dice "bien hecho Daniel, un buen campeonato" de forma humilde. ¿Daniel lo habría hecho o se habría retirado llorando?

Dios, es que le daba collejas hasta que se me durmiera la mano, jajaja. ¡Cómo le odio!

Por mi parte... yo soy de Cobra Kai, como lo demuestra mi flamante camiseta

A continuación os dejo un bonito video con el que rindieron homenaje al Johnny que debía de haber ganado.

¿A dónde hemos llegado?

2010-03-05T19:58:00.000+01:00

Mi desvergüenza - La desvergüenza de los demás

2010-03-02T11:27:00.006+01:00

Muchas veces he oido la expresión "quien tiene vergüenza, ni come ni almuerza", la cual me hace mucha gracia.

Yo para algunas cosas soy muy vergonzosa... pero para otras se diría que no tanto.

Parte I - Mi desvergüenza

Resulta que yo siempre he odiado a esos "jóvenes" que ponen la música de su móvil a todo volumen y todo el vagón nos enteramos de lo que el chaval/chavala está escuchando. Los días de los cascos con tu walkman (o incluso tu mp3), poniéndolos bajito para que no molestar a la gente que está a tu alrededor, parecen haber acabado.

Sin embargo, un día, en el tren que te lleva a la Plaza del Sol de Madrid me topé con un sonido, proveniente de un movil, no tan desagradable. Así que eché mano de mi "no vergüenza" y me acerqué al chaval que tenía puesta tal canción. El chico al verme delante de él, de pie y mirándolo fíjamente se sobresaltó y apagó la música al instante. Fue en ese momento cuando me di cuenta de que el chaval era consciente de que lo que estaba haciendo no estaba bien hecho, pues sus ojos parecían temer que le fuese a echar la regañina por tener la música así.

Así que le dije un "tranquilo, solo quiero saber la canción que estás escuchando". Al chico parecía temblarle las manos (no tendría más de 15 tacos aunque aparentaba 13) mientras buscaba de nuevo en su móvil la canción. No sé si por los nervios o porque no lo sabía, no podía decirme con exactitud el intérprete y el título de la canción, así que me dijo:

- ¿tienes bluetooth?

Yo afirmé y entonces lo que hizo fue pasarme la canción en los dos minutos que quedaban para llegar a la estación. Cuando bajé del vagón junto con él terminó de bajarse la canción. Le dije un "gracias" y el chaval desapareció.

La duda que me queda ahora es si el chico a partir de ese día volvió a poner música en los vagones de trenes a todo trapo o a partir de ese momento comenzó a usar cascos. A lo mejor, mi acto le motivó para hacerse DJ. ¿Quién sabe?

Parte II - La desvergüenza de los demás

Estaba yo abriendo mi correo electrónico cuando descubrí un curioso mensaje de un chico al que llamaremos SL. El chico estaba desesperado porque no encontraba la banda sonora de "Mapa de los Sonidos de Tokio". Había entrado en este blog y había visto mi entrada correspondiente a la maravillosa música que acompaña a esta película. Así que SL, ni corto ni perezoso, me pedía que por favor me dijese como encontrarla.

Después de una serie de pasos que no desvelaré aquí, SL tuvo en su poder las 17 canciones que componen el disco. Me dijo que todo estaba bien, que le había gustado mucho, que hablásemos en inglés porque el español lo dominaba pero no mucho y nos despedimos con un cordial saludo y un "hasta otra". Yo no le había visto. Él no me había visto. Y hoy, SL me ha vuelto a escribir, dándome de nuevo las gracias y haciéndome un regalo. Me ha mandado un bonita canción de su cantante nativo preferido. ¡¡Y qué regalo!!

Puede que ya sé a quién ir a visitar si algún día me paso por Brasil.

¡Encantada de conocerte SL!

Adelantos...

2010-02-28T20:21:00.000+01:00

Grandes injusticias. Caso 1: La señorita Rottenmeier

2010-02-18T16:52:00.011+01:00

A mi siempre me han gustado las brujas y los malos/malas de las películas.

Me parecen personajes mucho más interesantes que las típicas princesitas, tan monas ellas, que parece que nunca se van a caer, despeinarse y quedar en ridículo.

Cuando mi perra Tiza vino a nuestra casa era verano. Debido a esto, mis padres y mi hermana trabajaban y yo debía de quedarme a cargo del pequeño cachorro. Le daba de comer, le limpiaba el pipí y la caca y por supuesto la regañaba para intentar que Tiza se diese cuenta de las cosas que no podía hacer. Debido a mi capacidad (constructiva) de educar a nuestro cachorro me gané el sobrenombre durante esos días de Rottenmeier y cada vez que Tiza hace algo malo alguien comenta en casa "no hagas eso Tiza, que sino viene la Rottenmeier".

Debido a esto empecé a indagar un día y a pensar en mi sobrenombre. Y entonces descubrí que efectivamente adoraba a la señorita Rottenmeier y lo mas importante, descubrí que realmente a esta mujer habría que llamarle: "La pobre señorita Rottenmeier".

Como muchos sabemos, la señorita Rottenmeier es uno de los personajes del famoso cuento "Heidi". Esta mujer es una institutriz de finales del siglo XIX, vive en una mansión y tiene muy mal genio. Se encarga de martirizar a la pequeña Heidi que lo único que piensa es en volver con su abuelo. ¡¡Pero vamos a ver!! ¡¡Es que aquí hay mucho más transfondo y parece que nadie se da cuenta!!

Por la época de nuestra pobre institutriz, las mujeres debían de casarse con un hombre de buena familia y si no era así, lo más normal es que acabasen de monjas o putas porque de algo había que comer. Seguramente nuestra pobre señorita Rottenmeier era una de estas mujeres. Así que en vez de hacerse monja y vivir en un convento, puede que pensase donar su existencia a cuidar de una pobre niña inválida (la famosa Clara) mientras el ricachón de su padre se iba a hacer viajecitos por Europa. El padre de Clara, recordemos, es un hombre adinerado de finales del siglo XIX y muchos sabemos que en esa época un hombre de estas características iba de fiesta en fiesta, cortejando a damas, bebiendo y fumando. Vivía de las rentas y se alimentaba de los cotilleos de la sociedad.

Así que la señorita Rottenmeier tiene que educar y cuidar a una pobre niña inválida abandonada por su padre ya que este tiene "muchos compromisos". Es en este momento cuando llega esa niñata llamada Heidi.

Rottenmeier se encuentra con una niña salvaje, que lo único que hace son trastadas. Con el frío que debía de hacer en esa época la niña malcriada se empeña en ir descalza por la casa sin importarle pillar una neumonía (enfermedad por la que luego a la señorita Rottenmeier se le haría responsable), no come como debería, no se pone los vestidos, empieza a guardar víveres en el armario (con los correspondientes olores, hormigas, ¡¡cucarachas!!), no se concentra cuando hace los deberes porque lo único que ve son cabras saltando por la letras, se sube a las mesas, a las sillas, le dan berrinches constantemente porque no consigue lo que quiere, trae animalitos a la mansión...

Y por supuesto, si algo sale mal, Clara resulta dañada o no se cumplen los propósitos de El Señor, quien resulta ser la responsable es la señorita Rottenmeier.

Heidi no es la niña buena del cuento. Heidi es una niña salvaje que siempre tiene que conseguir lo que quiere y si no lo consigue le da una pataleta. La pobre señorita Rottenmeier es una mujer reprimida por la sociedad, viviendo siempre con el temor a ser despedida, porque si es despedida ¿a dónde va una mujer sola a finales del siglo XIX? Soltera porque seguramente nació en una familia sin dinero, sin días libres, trabajando las 24 horas al día, vestida siempre con uniforme, teniendo que llevar siempre el vestido impecable, una mujer culta ya que debe de saber de historia, matemáticas, lengua,...

Y después de esto ¿pretenden que yo piense que la señorita Rottenmeier era la bruja del cuento?

¡¡No se equivoquen!! La señorita Rottenmeier era LA VÍCTIMA.

Esto no ha hecho más que empezar. A partir de hoy habrá JUSTICIA.

Premio para Imogen

2010-02-13T13:09:00.005+01:00

Voy a dedicarle una nueva entrada a Imogen Heap ya que hoy me he llevado una alegría tremenda al ver que ha ganado el Grammy a "Best Engineered Album, Non-Classical"

Y es que se lo merece.

Como ya conté una vez, la chica de la boca bonita, ha realizado la producción de su último album en su casita de la infancia tomando sonidos y tesituras de la vida cotidiana. Un premio merecido a más no poder, pues esta mujer ha realizado un disco de lo mas original, bello y tierno. Ha adquirido una elegancia tremenda en la música que realiza y está claro que estos premios le han sabido reconocer todo lo especial que es. Porque la entrega de este tipo de Grammys se realiza en una gala aparte a la que normalmente sale por la tele y es en esta gala donde se juntan "los culturetas" de la música y nos alejamos de lo comercial y lo "ya inventado", para acercarnos a lo más exquisito.

2009 - Imogen Heap - "Ellipse"

La mujer, que de nuevo tenemos aquí, ha hecho una labor de "ingeniería" impresionante (de ahí el premio) al realizar canciones en las que las percusiones no son tocadas con una batería, sino con cuerdas girando a gran velocidad, las flautas se convierten en un silbido con un lápiz en la boca y muchas otras extravagancias. Si queréis ver vídeo de como se realizó la producción, no tenéis más que ver los vídeos que enlacé en la otra entrada dedicada a Imogen.

Uno de los tracks (Earth) si lo escuchamos con los altavoces de nuestra cadena de musica resulta muy variado en sonidos, creemos que escuchamos el pellizco de un arpa o el repliqueteo del tambor irlandés. Pero si agarramos los cascos y nos paramos a analizarla, nos damos cuenta de que todos los sonidos provienen de la garganta humana, con distintas grititos o incluso pedorretas y besos.

Bad Body Double recoge los sonidos de la lluvia cayendo en el tejado de la casa de Imogen y a la vez resulta cálida, acogedora y divertida para una tarde soleada de verano.

En la anterior entrada coloqué Canvas, porque es la gran joya del album. Esta vez voy a colocar un video en el que se refleja el triunfo de Imogen (con su "original" traje para la ocasión) y algunos para poder apreciar Earth, Bad Body Double y el tema con el que presentó el album, First Train Home canción dedicada a la sensación que puede llegar a producirnos la vuelta a nuestra casa de la infancia.

ENLACE A LA ENTREGA DE PREMIOS

Homenaje a Simply Red

2010-02-07T19:44:00.008+01:00

Fin de exámenes y yo, a estas alturas de mi vida, rescato a ese hombre que en su día fundó Simply Red, es decir, a Mick Hucknall.

Este inglesito tiene la principal característica de poseer una de las melenas rizadas y pelirrojas más bellas que ha visto el panorama musical (y mundial), además de una maravillosa voz que cautiva desde el primer momento.

La música de Simply Red es muchas veces pegadiza y perfecta para tenerla de fondo durante una reunión de amigos. También podemos escucharla para darnos algún que otro bailoteo y por qué no, durante un laaargo viaje en coche.

Simply Red - "25 Greatest Hits"

Es un disco doble que encontré un bonito día en la FNAC, tirado de precio. En su interior se incluye un amplio libreto con fotografías y TODAS las letras de TODAS las canciones. 25 canciones para 25 años repletos de éxitos. Imprescindible a mi juicio.

Voy a destacar una maravillosa canción titulada "Fake". El video es muy divertido y la canción engancha desde la primera escucha. Me encanta la parte en la que Hucknall canta:

"... You're turning your nose up at the clothes your girlfriend wears..."

Es de esas canciones bailables que además te toman algo de dentro y no te sueltan.

Yo conocí a Simply Red gracias a este album:

Simply Red - "life"

El gran fallo es que solo tiene 10 canciones. En él encontramos el conocidísimo Fairground (tema que también vemos incluido en el Greatest hits) además de una maravillosa Remembering the first time que solo podréis descubrir en este LP de 1995. La verdad es que no comprendo porque Remembering... no se ha incluido en el recopilatorio. El video tiene una versión que difiere del album original, a mi particularmente me gusta menos.

Os dejos los videos de estas dos canciones. A ver si consigo que os enganchéis al igual que he hecho yo.

Cabreos

2010-01-30T20:00:00.004+01:00

No sé vosotros pero estos días yo tengo un frío de morirme. A parte de eso...

Desde el miércoles tengo una sensación bastante.. ¿cómo decirlo? La sensación de que todo va a peor, te das cuenta y no puedes hacer nada.

Para empezar, el miércoles vi AVATAR (¡por fin!) Dejé a un lado mis apuntes y me fui a la sesión de las 10 a ver la última maravilla que ha creado James Cameron en formato 3D (por que yo lo valgo)

Salí del cine maravillada y muy cabreada. Maravillada por los colores, imágenes, concepto de película, personajes... pero también muy cabreada porque, está claro que con la sociedad actual, veo más probable que nos toque la lotería cuando juega toda la galaxia que el que nos salga una extensión del cerebro que nos permita comunicarnos mentalmente con toda la naturaleza (animales y plantas) que nos rodean tal y como hacen los habitantes de Pandora. Estar en "armonía" con el medio ambiente. No desear un coche, un ordenador, una bonita casa que enseñar a las visitas... simplemente que nos baste con una maravillosa selva, llena de árboles y animales y disfrutar así de la vida. (Si Michael levantara la cabeza)

Después vino el anuncio que ha hecho el Gobierno de aumentar la edad de jubilación a los 67 años. Mucha gente que empezó a trabajar a los 12 verá como ahora debe de esperar 2 años más para obtener la jubilación... y lo mejor de todo, es que después de estar 50 y pico años cotizando, la pensión es una mierda pinchada en un palo.

Es en este momento cuando esta pequeña naranja se vuelve a cabrear. Porque si esto es ahora ¿significa que yo como mínimo voy a tener que esperar hasta los 70? Y entonces te llueven un montón de preguntas más en plan: "mi pensión será una mierda, bueno, pues entonces vivo de mi capital. Pero si no me puedo comprar una casa para vivir ya que lo que ahora se llevan son los contratos basuras y los sueldos ínfimos ¡¿cómo leches voy a conseguir el capital para vivir mi jubilación!?"

Entonces se te pasan por la cabeza cambiarte de país (aunque siempre habrá sus "peros"), volverte una asesina a sueldo, pegar un braguetazo con quien sea...

Infinita Maleza

2010-01-20T17:19:00.005+01:00

Nuevamente Manu Chao ha hecho una canción que me encanta.

Si con su "La primavera (versión directo)" ya consiguió que no parase de sonar en mi cabeza la frase "¿qué horas son mi corazón?" ahora he descubierto un tema de su album "La Radiolina" que seguramente volveré a aprenderme de memoria.

No he escuchado un disco completo de Manu jamás. Puede que sea porque me da la impresión de que pueda llegar a cansarme/aburrirme de su estilillo tan personal.

Lo que hace escuchar con atención el hilo musical de los supermercados... ¡hay que ver!

El re re re redescubrimiento de Reality Bites

2010-01-16T23:15:00.007+01:00

La primera vez que la vi me decepcionó mucho. Había estado leyendo sobre ella aquí y allá. "Una de las películas de la generación de los 90" decían en multitud de referencias.

Hablo de "Reality Bites" (1994):

Y es que estos "bocados de realidad" con el tiempo se han ido ganando mi admiración. Sí, la primera vez los 90 minutos que dura la película llegaron a parecerme insufribles. El aburrimiento fue mayúsculo, pasé algunas escenas de largo... Pero también es cierto que la primera vez que la vi tenía unos 16 años.

La segunda vez que la vi no me pareció tan aburrida. Empecé a verle la gracia a algunas de las conversaciones que una GUAPÍSIMA Winona tiene con sus amiguetes. Ethan Hawke me enamoró un poco más y una desconocida Jeneane Garafalo (protagonista de una de mis comedias amorosas favoritas "la verdad sobre perros y gatos") acabó de ganarse mi respeto.

La habré visto unas cuantas veces mas desde entonces y hoy me he acordado de ella. Sí, hoy tengo 23 años y no sé por qué pero esta vez me ha enamorado. Le he terminado de pillar el gustillo y me ha parecido una película muy bien hecha. La gran curiosidad, por si alguno no lo sabe, es que está dirigida por el ahora más actor que director Ben Stiler. Tiene escenas memorables y una banda sonora muy recomendable.

Me ha hecho mucha gracia ver la ropa de los protagonistas. Sí, ese año 1994... Kurt Cobain, la generación X, River Phoenix, las camisetas anchas a cuadros...

Volviendo a my blueberry nights

2010-01-10T21:28:00.003+01:00

En noches como esta lo que más me apetece es: sentarme en el sofá/cama con una taza de chocolate caliente, mi manta preferida, una luz tenue y escuchar esta canción...

My Blueberry nights... es una peli que reconozco que puede resultar lenta, poco interesante... pero que mí me llegó al corazón.

No todo es el "estilo con nombre de pez"

2010-01-09T12:04:00.007+01:00

Desde aquellos tiempos en los que cumplí los 13 años cuando la gente me pregunta qué estilo de música es mi preferida yo siempre tengo que decir la siguiente frase: "la música electrónica... que a veces no es lo mismo que decir Bakalao"

Y es que actualmente me gusta el Bakalao (el cual tiene muchas vertientes y no todas "soporto") pero solo para una noche, un rato... Sin embargo "mi música electrónica" podría estar escuchándola horas y horas.

Con la llegada del Bakalao a nuestras vidas, la gente ha empezado a desviar su concepto en lo que al Techno se refiere. Antes decías "me gusta la música electrónica/techno" y la gente te relacionaba con Depeche Mode. Ahora te relaciona con esa clase social llamada pokeros, poligoneros, juanis...

Lo cierto es que existen muchos creadores de música electrónica que luego han sido versionados por los más conocidos DJs en las discos de pokeros.

Voy a presentar a algunos actuales de "mi música electrónica" y las canciones que más me gustan de ellos.

Fatboy Slim - "right here, right now" - auténtica obra de arte de canción y de video musical -- aquí

Chemical Brothers - "hey boy, hey girl" - este es de los videos que he visto que mejor argumento tiene. Además de que está muy muy bien hecho.

Orbital - "Halcyon & on & on" - la canción no ha sido single, pero es perfecta para una tarde en casa con la lluvia.

Underworld - "born slippy"

Lamb - "written" - absolutamente magnífica. La voz de Lamb os sonará de algún anuncio de televisión.

Y bueno, se me han quedado también Björk, IAMX, Tori Amos, algún disco de PJ Harvey, Muse... que aunque no son electrónicos en el significado mas estricto de la palabra, si que hacen sus jueguecitos de vez en cuando con las programaciones.

Saludetes a todos